{"id":1289,"date":"2026-01-10T21:57:18","date_gmt":"2026-01-10T20:57:18","guid":{"rendered":"https:\/\/mazorca.art\/?p=1289"},"modified":"2026-01-10T23:16:02","modified_gmt":"2026-01-10T22:16:02","slug":"el-barro-como-huella-del-tiempo-entrevista-con-joel-gaitan-entrevista-a-joel-gaitan","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mazorca.art\/?p=1289","title":{"rendered":"El barro como huella del tiempo: entrevista con Joel Gait\u00e1n\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

 Por Johann Bonilla (*)<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

(une version en fran\u00e7ais existe de cet article. Pour y acc\u00e9der, cliquez ici)<\/a><\/p>\n\n\n\n

La producci\u00f3n en barro tiene una rica tradici\u00f3n en Centroam\u00e9rica, que  se remonta al per\u00edodo precolombino. Las comunidades aut\u00f3ctonas produc\u00edan piezas principalmente con fines utilitarios, ceremoniales u ornamentales; incorporando diversos motivos como formas de la naturaleza y representaciones de su cosmogon\u00eda, todo lo cual conformaba una iconograf\u00eda compleja y diversa.<\/p>\n\n\n\n

Esto, el artista nica-estadounidense Joel Gait\u00e1n<\/a> (Miami, 1995) lo ha integrado muy bien, traslad\u00e1ndolo al plano contempor\u00e1neo. Gait\u00e1n naci\u00f3 y creci\u00f3 en esa ciudad, y a su vez, es hijo de padres nicarag\u00fcenses, quienes le inculcaron la conexi\u00f3n con este pa\u00eds: elemento que no pasa desapercibido en su obra. <\/p>\n\n\n\n

Como sus antepasados, ha escogido el modelado manual del barro como materia de expresi\u00f3n, creando esculturas e instalaciones que combinan humor, vida cotidiana, identidad y devoci\u00f3n; y que a menudo se mueven entre lo terrenal y lo sobrenatural.<\/p>\n\n\n\n

Gait\u00e1n posee un t\u00edtulo en arte por el Miami Dade College. Sus muestras individuales recientes incluyen presentaciones con la galer\u00eda The Pit en Los \u00c1ngeles y Nueva York, la secci\u00f3n Focus<\/em> de The Armory Show y comisiones de arte p\u00fablico con Art Production Fund en Frieze Los \u00c1ngeles y Rockefeller Center. Ha expuesto ampliamente en museos e instituciones como el NSU Art Museum, el Museo del Barrio y el Nasher Museum of Art. Su trabajo se ha presentado a nivel internacional en Par\u00eds y en distintas ciudades de Estados Unidos. Es beneficiario del Latinx Artist Fellowship <\/em>y su obra forma parte de importantes colecciones p\u00fablicas y privadas.<\/p>\n\n\n\n

El pasado 11 de diciembre, la galer\u00eda Lefebvre & Fils<\/a> (24, rue du Bac, Par\u00eds) inaugur\u00f3 la primera exposici\u00f3n del artista en Francia, resultado de una residencia que \u00e9l realiz\u00f3 dentro del programa \u201cThe Residency<\/a>\u201d, que la galer\u00eda impulsa en su espacio de Versalles. La exposici\u00f3n estar\u00e1 disponible hasta el 25 de enero.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"
Rockefeller Center<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Museo del Barrio<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Obra reciente <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
The Armory Show<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Tuvimos la ocasi\u00f3n de realizar esta entrevista al artista en el marco de dicho proyecto.   <\/p>\n\n\n\n

JB:<\/em><\/strong> Joel, \u00bfC\u00f3mo empezaste a experimentar con el barro? <\/em><\/p>\n\n\n\n

JG:<\/strong> \u2014 Yo pintaba\u2026 y quer\u00eda pintar de manera realista, pero no lograba entender del todo c\u00f3mo hacer que un objeto se viera tridimensional sobre una superficie plana. En lugar de eso, empec\u00e9 a incorporar t\u00e9cnicas mixtas y objetos encontrados sobre el lienzo.<\/p>\n\n\n\n

Y siempre me han encantado las culturas originarias latinoamericanas. Al crecer en Miami, donde hay tantos latinoamericanos de todas partes, me di cuenta de que compartimos much\u00edsimas similitudes, aunque tambi\u00e9n somos muy diferentes. Con el tiempo, empec\u00e9 a trabajar con el barro, porque estaba estudiando la cultura mesoamericana. Entonces, comenc\u00e9 a hacer r\u00e9plicas de piezas de Nicaragua, y tambi\u00e9n de otras regiones de Latinoam\u00e9rica; ya ves que los objetos de estas culturas suelen ser bastante grandes.<\/p>\n\n\n\n

Luego, hice un taller de cer\u00e1mica negra en la cooperativa San Expedito<\/a>, de la comunidad Las Cure\u00f1as, departamento de Jinotega, y cada vez que voy a Nicaragua, tomo clases libres en el taller de Valent\u00edn L\u00f3pez<\/a>, en San Juan de Oriente, departamento de Masaya (ambos pueblos nicarag\u00fcenses se destacan por ser productores ancestrales del barro). <\/em><\/p>\n\n\n\n

JB:<\/strong> Hay una hibridaci\u00f3n de elementos pop, la iconograf\u00eda contempor\u00e1nea, el humor, la sexualidad,; junto con motivos de la cer\u00e1mica chorotega y lo precolombino en general: \u00bfEn qu\u00e9 consiste ese ejercicio? \u00bfqu\u00e9 quer\u00e9s expresar a trav\u00e9s de tus obras? <\/em><\/p>\n\n\n\n

JG:<\/strong> \u2014 Mi trabajo ha evolucionado a lo largo de los a\u00f1os, hasta convertirse en una exploraci\u00f3n de la historia mesoamericana y de nuestra identidad, mezclada con elementos contempor\u00e1neos. Y tambi\u00e9n, como una cr\u00edtica a las colecciones de los museos: gran parte del arte que est\u00e1 en estos museos fue robado. Existe una historia horrible detr\u00e1s de c\u00f3mo estas piezas llegaron all\u00ed. Tambi\u00e9n es un cuestionamiento a los antrop\u00f3logos, arque\u00f3logos y \u201cdescubridores\u201d: me gusta burlarme de la idea de los \u201cexpertos\u201d que robaron estas piezas y luego decidieron su significado, afirmando que algo serv\u00eda para una ceremonia espec\u00edfica, sin saberlo realmente. La gente de afuera destruy\u00f3 gran parte de nuestra historia y luego la reescribi\u00f3 a su manera.<\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, hay un aspecto muy espiritual en mi obra. Yo crec\u00ed en el pentecostalismo, y cargo esa memoria y esa creencia conmigo. Muchas de mis piezas tienen nombres b\u00edblicos o uso pasajes de la Biblia en mi trabajo. Siento que hay una aportaci\u00f3n de energ\u00eda y que soy simplemente el medio para expresar cosas que conectan con lo espiritual.<\/p>\n\n\n\n

Me gusta c\u00f3mo el barro quema o congela el tiempo. Hac\u00e9s algo, lo quem\u00e1s y eso es un cap\u00edtulo; es una historia de todo lo que estaba pasando alrededor. Es el mismo concepto cuando hago mi trabajo. Es como contar mi propia historia: las emociones, lo que pasa en el mundo, c\u00f3mo me siento; una historia que se quema o se congela con el tiempo. Miro hacia atr\u00e1s el trabajo y reconozco particularidades o cosas que me sucedieron.  <\/p>\n\n\n\n

Por ejemplo, el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n que est\u00e1 en Par\u00eds, \u201cS\u00f3lo quedan los recuerdos\u201d<\/em>, surge a partir de la muerte de un t\u00edo en junio del a\u00f1o pasado. Tuvimos que viajar de urgencia a Nicaragua y, estando all\u00ed, toda la familia reunida, empezamos a sacar recuerdos. Y cada vez que ya no quedaba nada m\u00e1s por decir, dec\u00edamos: \u201cs\u00f3lo quedan los recuerdos\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

JB:<\/em><\/strong> \u00b0 \u00bfQu\u00e9 hay del uso del dorado y de las grandes proporciones en tus obras? <\/em><\/p>\n\n\n\n

JG:<\/strong> \u2014 En mi trabajo, el oro es tambi\u00e9n una representaci\u00f3n de mi vida. Al crecer en hogares centroamericanos en Miami, not\u00e9 que la cultura del oro es algo muy arraigado. Por ejemplo, el usual regalo a la quincea\u00f1era de una cadena que en el dije se lee \u201cQuince A\u00f1os\u201d. Incluso, mi madre vend\u00eda oro desde el carro al salir de la iglesia. Tambi\u00e9n me interesa mucho el uso del oro en la boca. Me fij\u00e9 que aqu\u00ed en Miami mi padre y otros centroamericanos siempre ten\u00edan piezas de oro en sus dentaduras. Y no es por moda, sino por algo muy cultural.<\/p>\n\n\n\n

El a\u00f1o pasado visit\u00e9 el Museo del Oro en Bogot\u00e1, Colombia, y me fascin\u00f3 todo lo relacionado con \u00e9l. Desde entonces, me asoci\u00e9 con la idea de exagerar el oro en mis piezas, tanto en el cuerpo como en la forma de vestir y representarse.<\/p>\n\n\n\n

Por lo dem\u00e1s, me gusta fabricar cuerpos grandes. Me encanta mi cuerpo y el cuerpo de todas las personas con quienes yo crec\u00ed, y eso me inspira a crear obras de cuerpos grandes y exagerados. <\/p>\n\n\n\n

Me gusta vestirme todo exagerado y es algo que represento tambi\u00e9n con mi trabajo, con las formas, los gestos y los elementos que utilizo. <\/p>\n\n\n\n

JB: <\/strong>\u00b0<\/em><\/strong> A nivel art\u00edstico, \u00bfqui\u00e9nes han sido tus referentes?  <\/em><\/p>\n\n\n\n

JG:<\/strong> \u2014 Mi trabajo no fue influenciado por artistas, porque yo no sab\u00eda mucho al respecto, y no tuve la oportunidad de estudiar arte. Tambi\u00e9n, creo que hab\u00eda un poco de rebeld\u00eda, porque cuando vas a la escuela, te ense\u00f1an las corrientes del arte europeo, lo que no me llam\u00f3 la atenci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

En realidad, mi mayor influencia ha sido todo con lo que crec\u00ed rodeado y lo que entraba a mis sentidos, siendo parte de una comunidad de nicarag\u00fcenses radicados en Miami. Y tambi\u00e9n, de todo lo que reten\u00eda de nuestros viajes a Nicaragua: las artesan\u00edas, los \u00edconos, las comidas y las costumbres de Nicaragua, que mi familia y vecinos siempre portaron. Los artesanos, las vendedoras. Las figuras de barro. La gente gordita con sus canastas sobre la cabeza. <\/p>\n\n\n\n

JB:<\/strong> \u00b0 Contanos sobre tu experiencia en la residencia en Lefebvre & Fils, y sobre la exposici\u00f3n \u201cS\u00f3lo quedan los recuerdos\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

JG:<\/strong> \u2014 La residencia fue “life changing”. A Louis Lefebvre (director de Lefebvre & Fils) lo conoc\u00eda desde el 2020 y ya habl\u00e1bamos de cu\u00e1ndo la iba a hacer. A \u00e9l le encanta la cer\u00e1mica, especialmente en gran formato, y realmente anima a sus artistas a trabajar en grande.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed que esa residencia fue todo un reto para m\u00ed, porque me desafi\u00e9 a crear cosas de gran tama\u00f1o, como nunca las hab\u00eda hecho. Y como no estudi\u00e9 cer\u00e1mica, me han pasado muchas cosas en el horno o durante la construcci\u00f3n, \u00a1pero esta vez lo logr\u00e9! <\/p>\n\n\n\n

Fue un tiempo dif\u00edcil y de mucho trabajo, pero ver el resultado final en la exposici\u00f3n fue satisfactorio. <\/p>\n\n\n\n

JB:<\/strong> \u00b0 Entiendo que es la primera vez que hac\u00e9s una obra en bronce, \u00bfno? \u00bfQu\u00e9 tal fue esa experiencia?<\/em><\/p>\n\n\n\n

JG:<\/strong> \u2014 \u00a1Siempre supe que quer\u00eda hacerlo! Hice un taburete de barro, para luego pasarlo al bronce. Eso fue algo que me estres\u00f3, porque hac\u00eda mucho fr\u00edo, ya hac\u00eda un mes que hab\u00eda terminado la obra y el barro no se secaba. Y no ten\u00edamos tiempo, porque el proceso del bronce se demora alrededor de dos meses y ya me tocaba viajar de regreso a Estados Unidos, as\u00ed que lo pusimos en el horno, orando\u2026 \u00a1y se explot\u00f3! La base sufri\u00f3, la pieza ten\u00eda una cara muy lograda y todo se rompi\u00f3. Entonces, llam\u00e9 en p\u00e1nico a la mujer de la fundici\u00f3n y ella me dijo: “No te preocupes, aqu\u00ed todos los trozos de la pieza los volvemos a poner en su sitio y el retoque lo deja como si nada hubiera pasado”. As\u00ed que llevamos todos los trozos al taller de fundici\u00f3n y nos instruyeron en cada paso del proceso. \u00a1y todo funcion\u00f3 muy bien!   <\/p>\n\n\n\n

\u00a1Fue s\u00faper cool! Me gustar\u00eda hacer todo mi trabajo en bronce, aunque s\u00e9 que es caro.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

JB:<\/strong> \u00b0 \u00bfEsperamos m\u00e1s obras tuyas en bronce a partir de esta experimentaci\u00f3n?<\/em><\/p>\n\n\n\n

JG:<\/strong> \u2014 Me encantar\u00eda. El bronce te da otras posibilidades como material, lo bueno es que pod\u00e9s hacer algo peque\u00f1o y ellos te lo escalan a una estatua grande. Aunque el barro tiene sus ventajas. Cada material tiene su particularidad.<\/p>\n\n\n\n

JB:<\/strong> \u00b0 Tu madre es originaria de Estel\u00ed y tu padre de San Juan de la Concepci\u00f3n \u00bfCu\u00e1l es tu m\u00e9todo para mantener contacto con Nicaragua?<\/em><\/p>\n\n\n\n

JG:<\/strong> \u2014 Voy a Nicaragua todos los a\u00f1os, y la mayor parte de lo que aprendo proviene de la gente. Pregunto de todo, porque preguntando aprendo mucho. Me encanta ir a museos, librer\u00edas, bibliotecas antiguas para encontrar libros abandonados y cat\u00e1logos. Me encanta conversar con las personas y visitar pueblos como San Juan de Oriente.  <\/p>\n\n\n\n

JB:<\/strong> \u00b0 \u00bfQu\u00e9 est\u00e1s cocinando para este a\u00f1o? <\/em><\/p>\n\n\n\n

JG: \u2014 A\u00fan no lo tengo claro, \u00a1ya veremos! Por lo pronto, ser\u00e9 parte de Material Prophecies: Craft as Divination<\/em><\/a>, una exposici\u00f3n colectiva en el Armory Center for the Arts, en Pasadena, California, que estar\u00e1 disponible del 20 de febrero al 1 de agosto. Y en paralelo tendr\u00e9 una residencia en New York de febrero a agosto, en el Museum of Arts and Design de New York.<\/p>\n\n\n\n

\u00a1Gracias, Joel! <\/p>\n\n\n\n

(*) El entrevistador es co-director de la plataforma de arte centroamericano <\/em>Cubobarro<\/em><\/a> e investigador para el <\/em>Museum of Central American Art<\/em><\/a>, de Delray Beach, Florida. Actualmente cursa una maestr\u00eda en estudios curatoriales en la Universit\u00e9 Polytechnique Hauts-de-France, en Valenciennes, Francia.<\/em> Recientemente, integr\u00f3 el equipo de Ac\u00c1 Par\u00eds y MAZORCA. <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

 Por Johann Bonilla (*) (une version en fran\u00e7ais existe de cet article. Pour y acc\u00e9der, cliquez ici) La producci\u00f3n en barro tiene una rica tradici\u00f3n en Centroam\u00e9rica, que  se remonta al per\u00edodo precolombino. Las comunidades aut\u00f3ctonas produc\u00edan piezas principalmente con fines utilitarios, ceremoniales u ornamentales; incorporando diversos motivos como formas de la naturaleza y representaciones … <\/p>\n

Continue reading “El barro como huella del tiempo: entrevista con Joel Gait\u00e1n\u00a0“<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":true,"template":"","format":"standard","meta":{"give_campaign_id":0,"footnotes":""},"categories":[10,1],"tags":[],"class_list":["post-1289","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","category-blog"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1289","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1289"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1289\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1313,"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1289\/revisions\/1313"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1289"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1289"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1289"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}