{"id":1303,"date":"2026-01-10T22:14:22","date_gmt":"2026-01-10T21:14:22","guid":{"rendered":"https:\/\/mazorca.art\/?p=1303"},"modified":"2026-01-10T22:48:48","modified_gmt":"2026-01-10T21:48:48","slug":"largile-comme-trace-du-temps-interview-avec-joel-gaitan","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mazorca.art\/?p=1303","title":{"rendered":"L\u2019argile comme trace du temps : interview avec Joel Gait\u00e1n"},"content":{"rendered":"\n

Par Johann Bonilla (*)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La production en argile a une riche tradition en Am\u00e9rique centrale, qui remonte \u00e0 la p\u00e9riode pr\u00e9colombienne. Les communaut\u00e9s autochtones r\u00e9alisaient des pi\u00e8ces principalement \u00e0 des fins utilitaires, c\u00e9r\u00e9monielles ou ornementales, int\u00e9grant divers motifs tels que des formes issues de la nature et des repr\u00e9sentations de leur cosmogonie, constituant ainsi une iconographie complexe et diverse.<\/p>\n\n\n\n

\u00c7a, l\u2019artiste nicaraguayen-\u00e9tats-unien Joel Gait\u00e1n<\/a> (Miami, 1995) l\u2019a su l\u2019int\u00e9grer avec justesse, en la transposant dans un plan contemporain. N\u00e9 et \u00e9lev\u00e9 dans cette ville, Gait\u00e1n est \u00e9galement fils de parents nicaraguayens, qui lui ont transmis un lien profond avec ce pays \u2014 un \u00e9l\u00e9ment qui ne passe pas inaper\u00e7u dans son \u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 l\u2019instar de ses anc\u00eatres, il a choisi le modelage manuel de l\u2019argile comme moyen d\u2019expression, donnant naissance \u00e0 des sculptures et des installations qui conjuguent humour, quotidien, identit\u00e9 et d\u00e9votion, et qui oscillent souvent entre le terrestre et le surnaturel.<\/p>\n\n\n\n

Gait\u00e1n est dipl\u00f4m\u00e9 en arts du Miami Dade College. Parmi ses r\u00e9centes expositions personnelles figurent des pr\u00e9sentations avec la galerie The Pit \u00e0 Los Angeles et \u00e0 New York, la section Focus de The Armory Show, ainsi que des commandes d\u2019art public r\u00e9alis\u00e9es avec l\u2019Art Production Fund \u00e0 Frieze Los Angeles et au Rockefeller Center. Il a largement expos\u00e9 dans des mus\u00e9es et institutions tels que le NSU Art Museum, le Museo del Barrio et le Nasher Museum of Art. Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 l\u2019international, notamment \u00e0 Paris et dans plusieurs villes des \u00c9tats-Unis. Laur\u00e9at du Latinx Artist Fellowship, son \u0153uvre fait partie d\u2019importantes collections publiques et priv\u00e9es. <\/p>\n\n\n\n

Le 11 d\u00e9cembre dernier, la galerie Lefebvre & Fils<\/a> (24, rue du Bac, Paris) a inaugur\u00e9 la premi\u00e8re exposition de l\u2019artiste en France, issue d\u2019une r\u00e9sidence qu\u2019il a men\u00e9e dans le cadre du programme \u00ab The Residency<\/em><\/a> \u00bb<\/em>, d\u00e9velopp\u00e9 par la galerie dans son espace de Versailles. L\u2019exposition est visible jusqu\u2019au 25 janvier.<\/p>\n\n\n\n

Nous avons eu l\u2019occasion de r\u00e9aliser cet entretien avec l\u2019artiste dans le cadre de ce projet.<\/p>\n\n\n\n

JB :<\/strong> Joel, comment as-tu commenc\u00e9 \u00e0 exp\u00e9rimenter avec l\u2019argile ?<\/em><\/p>\n\n\n\n

JG :<\/strong> \u2014 Je peignais\u2026 et je voulais peindre de mani\u00e8re r\u00e9aliste, mais je n\u2019arrivais pas vraiment \u00e0 comprendre comment faire appara\u00eetre un objet comme tridimensionnel sur une surface plane. \u00c0 la place, j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 int\u00e9grer des techniques mixtes et des objets trouv\u00e9s sur la toile.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019ai aussi toujours \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s attir\u00e9 par les cultures autochtones latino-am\u00e9ricaines. En grandissant \u00e0 Miami, o\u00f9 vivent des Latino-am\u00e9ricains venus de partout, je me suis rendu compte que nous partagions \u00e9norm\u00e9ment de similitudes, tout en \u00e9tant tr\u00e8s diff\u00e9rents. Avec le temps, j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler l\u2019argile, notamment parce que j\u2019\u00e9tudiais la culture m\u00e9soam\u00e9ricaine. J\u2019ai alors r\u00e9alis\u00e9 des r\u00e9pliques de pi\u00e8ces du Nicaragua, mais aussi d\u2019autres r\u00e9gions d\u2019Am\u00e9rique latine ; comme tu le sais, les objets issus de ces cultures sont souvent de grande taille.<\/p>\n\n\n\n

Par la suite, j\u2019ai suivi un atelier de c\u00e9ramique noire \u00e0 la coop\u00e9rative San Expedito<\/a>, dans la communaut\u00e9 de Las Cure\u00f1as, d\u00e9partement de Jinotega. Et chaque fois que je me rends au Nicaragua, je prends des cours libres dans l\u2019atelier de Valent\u00edn L\u00f3pez<\/a>, \u00e0 San Juan de Oriente, dans le d\u00e9partement de Masaya \u2014 deux localit\u00e9s nicaraguayennes reconnues pour leur tradition ancestrale de travail de l\u2019argile.<\/p>\n\n\n\n

JB :<\/strong> On observe dans ton travail une hybridation d\u2019\u00e9l\u00e9ments pop, d\u2019iconographie contemporaine, d\u2019humour et de sexualit\u00e9, combin\u00e9s \u00e0 des motifs issus de la c\u00e9ramique chorotega et, plus largement, de l\u2019univers pr\u00e9colombien. En quoi consiste cet exercice ? Que cherches-tu \u00e0 exprimer \u00e0 travers tes \u0153uvres ?<\/em><\/p>\n\n\n\n

JG :<\/strong> \u2014 Mon travail a \u00e9volu\u00e9 au fil des ann\u00e9es pour devenir une exploration de l\u2019histoire m\u00e9soam\u00e9ricaine et de notre identit\u00e9, m\u00eal\u00e9es \u00e0 des \u00e9l\u00e9ments contemporains. Il s\u2019agit aussi d\u2019une critique des collections mus\u00e9ales : une grande partie des \u0153uvres conserv\u00e9es dans ces mus\u00e9es a \u00e9t\u00e9 vol\u00e9e. Il existe une histoire terrible derri\u00e8re la mani\u00e8re dont ces pi\u00e8ces y sont arriv\u00e9es. C\u2019est \u00e9galement une remise en question du r\u00f4le des anthropologues, arch\u00e9ologues et \u00ab d\u00e9couvreurs \u00bb : j\u2019aime me moquer de cette figure de l\u2019\u00ab expert \u00bb qui a pill\u00e9 ces objets puis en a d\u00e9cr\u00e9t\u00e9 le sens, en affirmant, par exemple, qu\u2019ils servaient \u00e0 telle ou telle c\u00e9r\u00e9monie, sans en avoir r\u00e9ellement connaissance. Des personnes ext\u00e9rieures ont d\u00e9truit une grande partie de notre histoire, avant de la r\u00e9\u00e9crire \u00e0 leur mani\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

Par ailleurs, il existe une dimension tr\u00e8s spirituelle dans mon \u0153uvre. J\u2019ai grandi dans le pentec\u00f4tisme, et je porte en moi cette m\u00e9moire et cette croyance. Beaucoup de mes pi\u00e8ces portent des titres bibliques, ou int\u00e8grent des passages de la Bible. J\u2019ai le sentiment qu\u2019il y a une circulation d\u2019\u00e9nergie, et que je ne suis finalement que le m\u00e9dium \u00e0 travers lequel s\u2019expriment des choses en lien avec le spirituel.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019aime la mani\u00e8re dont l\u2019argile br\u00fble ou fige le temps. On fa\u00e7onne une pi\u00e8ce, on la cuit, et cela devient un chapitre \u2014 une trace de tout ce qui se passait autour \u00e0 ce moment-l\u00e0. C\u2019est le m\u00eame principe dans mon travail : c\u2019est une fa\u00e7on de raconter ma propre histoire \u2014 les \u00e9motions, ce qui se passe dans le monde, ce que je ressens ; une histoire qui se br\u00fble ou se fige dans le temps. En regardant mes \u0153uvres a posteriori, je reconnais des particularit\u00e9s, des \u00e9v\u00e9nements que j\u2019ai travers\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Par exemple, le titre de l\u2019exposition pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Paris, S\u00f3lo quedan los recuerdos (Seuls restent les souvenirs)<\/em>, est n\u00e9 \u00e0 la suite du d\u00e9c\u00e8s d\u2019un oncle en juin de l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re. Nous avons d\u00fb nous rendre en urgence au Nicaragua et, une fois sur place, toute la famille r\u00e9unie, nous avons commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9voquer des souvenirs. Et chaque fois qu\u2019il n\u2019y avait plus rien \u00e0 ajouter, nous disions : \u00ab seuls restent les souvenirs \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

JB :<\/strong> Qu\u2019en est-il de l\u2019usage du dor\u00e9 et des grandes proportions dans tes \u0153uvres ?<\/em><\/p>\n\n\n\n

JG :<\/strong> \u2014 Dans mon travail, l\u2019or est aussi une repr\u00e9sentation de ma propre vie. En grandissant dans des foyers centram\u00e9ricains \u00e0 Miami, j\u2019ai remarqu\u00e9 que la culture de l\u2019or y est profond\u00e9ment ancr\u00e9e. Par exemple, le cadeau traditionnel offert \u00e0 une jeune fille pour ses quinze ans est souvent une cha\u00eene dont le pendentif porte l\u2019inscription \u00ab Quinze ans \u00bb. Ma m\u00e8re, elle-m\u00eame, vendait de l\u2019or depuis sa voiture \u00e0 la sortie de l\u2019\u00e9glise. Je m\u2019int\u00e9resse \u00e9galement beaucoup \u00e0 l\u2019usage de l\u2019or dans la bouche. J\u2019ai observ\u00e9 qu\u2019\u00e0 Miami, mon p\u00e8re et d\u2019autres centram\u00e9ricains portaient fr\u00e9quemment des pi\u00e8ces en or dans leur dentition. Ce n\u2019est pas une question de mode, mais quelque chose de profond\u00e9ment culturel.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re, j\u2019ai visit\u00e9 le Mus\u00e9e de l\u2019Or \u00e0 Bogot\u00e1, en Colombie, et tout ce qui s\u2019y rapporte m\u2019a profond\u00e9ment marqu\u00e9. Depuis lors, j\u2019ai associ\u00e9 cette exp\u00e9rience \u00e0 l\u2019id\u00e9e d\u2019exag\u00e9rer la pr\u00e9sence de l\u2019or dans mes pi\u00e8ces, tant sur le corps que dans les mani\u00e8res de se v\u00eatir et de se repr\u00e9senter.<\/p>\n\n\n\n

Par ailleurs, j\u2019aime cr\u00e9er des corps de grande taille. J\u2019aime mon propre corps, ainsi que ceux des personnes avec lesquelles j\u2019ai grandi, et cela m\u2019inspire \u00e0 produire des \u0153uvres mettant en sc\u00e8ne des corps amples, exag\u00e9r\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019aime m\u2019habiller de fa\u00e7on excessive, et c\u2019est quelque chose que je transpose \u00e9galement dans mon travail, \u00e0 travers les formes, les gestes et les \u00e9l\u00e9ments que j\u2019utilise.<\/p>\n\n\n\n

JB :<\/strong> Sur le plan artistique, quelles ont \u00e9t\u00e9 tes r\u00e9f\u00e9rences ?<\/p>\n\n\n\n

JG :<\/strong> \u2014 Mon travail n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9 par des artistes en particulier, car je n\u2019y connaissais pas grand-chose et je n\u2019ai pas eu l\u2019occasion d\u2019\u00e9tudier l\u2019art. Il y avait aussi une forme de r\u00e9bellion \u00e0 l\u2019\u00e9cole, on nous enseignait surtout les courants de l\u2019art europ\u00e9en, ce qui ne m\u2019attirait pas vraiment.<\/p>\n\n\n\n

En r\u00e9alit\u00e9, ma plus grande influence a \u00e9t\u00e9 tout ce qui m\u2019entourait en grandissant, tout ce qui nourrissait mes sens, en tant que membre d\u2019une communaut\u00e9 de nicaraguayens install\u00e9s \u00e0 Miami. Il y a aussi tout ce que j\u2019ai retenu de nos voyages au Nicaragua : l\u2019artisanat, les ic\u00f4nes, la nourriture et les coutumes du pays, que ma famille et nos voisins perp\u00e9tuaient au quotidien. Les artisans, les vendeuses, les figures en terre, les corps g\u00e9n\u00e9reux portant des paniers sur la t\u00eate.<\/p>\n\n\n\n

JB : Peux-tu nous parler de ton exp\u00e9rience de la r\u00e9sidence chez Lefebvre & Fils, ainsi que de l\u2019exposition \u201cS\u00f3lo quedan los recuerdos\u201d<\/em> ?<\/em><\/p>\n\n\n\n

JG : \u2014 Cette r\u00e9sidence a \u00e9t\u00e9 un v\u00e9ritable tournant dans ma vie. Je connaissais Louis Lefebvre, directeur de Lefebvre & Fils, depuis 2020, et nous discutions d\u00e9j\u00e0 depuis un certain temps du moment o\u00f9 je la r\u00e9aliserais. Il est passionn\u00e9 par la c\u00e9ramique, en particulier par les grands formats, et encourage r\u00e9ellement les artistes \u00e0 travailler \u00e0 grande \u00e9chelle.<\/p>\n\n\n\n

La r\u00e9sidence a donc repr\u00e9sent\u00e9 un v\u00e9ritable d\u00e9fi pour moi, car je me suis pouss\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er des \u0153uvres de grande dimension, comme je ne l\u2019avais encore jamais fait. Et comme je n\u2019ai pas de formation acad\u00e9mique en c\u00e9ramique, beaucoup de choses peuvent arriver lors de la cuisson ou pendant la construction des pi\u00e8ces \u2014 mais cette fois-ci, j\u2019y suis parvenu !<\/p>\n\n\n\n

Ce fut une p\u00e9riode exigeante et intense, mais d\u00e9couvrir le r\u00e9sultat final dans l\u2019exposition a \u00e9t\u00e9 satisfaisant.<\/p>\n\n\n\n

JB :<\/strong> Si je comprends bien, c\u2019est la premi\u00e8re fois que tu r\u00e9alises une \u0153uvre en bronze, n\u2019est-ce pas ? Comment as-tu v\u00e9cu cette exp\u00e9rience ?<\/em><\/p>\n\n\n\n

JG :<\/strong> \u2014 J\u2019ai toujours su que je voulais le faire ! J\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 un tabouret en argile, que j\u2019ai ensuite destin\u00e9 \u00e0 \u00eatre coul\u00e9 en bronze. Cela a \u00e9t\u00e9 assez stressant, car il faisait tr\u00e8s froid et, un mois apr\u00e8s avoir termin\u00e9 la pi\u00e8ce, l\u2019argile ne s\u00e9chait toujours pas. Or, nous manquions de temps : le processus de fonte du bronze prend environ deux mois et je devais d\u00e9j\u00e0 rentrer aux \u00c9tats-Unis. Nous avons donc mis la pi\u00e8ce au four, en priant\u2026 et elle a explos\u00e9 ! La base a \u00e9t\u00e9 endommag\u00e9e, la pi\u00e8ce avait un visage tr\u00e8s r\u00e9ussi, et tout s\u2019est bris\u00e9. J\u2019ai alors appel\u00e9, paniqu\u00e9, la responsable de la fonderie, qui m\u2019a rassur\u00e9 en me disant : \u00ab Ne t\u2019inqui\u00e8te pas, ici nous remettons tous les fragments de la pi\u00e8ce en place, et les retouches feront comme si rien ne s\u2019\u00e9tait pass\u00e9. \u00bb Nous avons donc apport\u00e9 tous les morceaux \u00e0 l\u2019atelier de fonderie, o\u00f9 l\u2019on nous a guid\u00e9s \u00e0 chaque \u00e9tape du processus \u2014 et tout s\u2019est tr\u00e8s bien pass\u00e9 !<\/p>\n\n\n\n

C\u2019\u00e9tait vraiment cool ! J\u2019aimerais r\u00e9aliser tout mon travail en bronze, m\u00eame si je sais que c\u2019est un mat\u00e9riau co\u00fbteux.<\/p>\n\n\n\n

JB :<\/strong> Peut-on s\u2019attendre \u00e0 voir d\u2019autres \u0153uvres en bronze \u00e0 la suite de cette exp\u00e9rimentation ?<\/em><\/p>\n\n\n\n

JG :<\/strong> \u2014 J\u2019adorerais. Le bronze offre d\u2019autres possibilit\u00e9s en tant que mat\u00e9riau ; ce qui est int\u00e9ressant, c\u2019est qu\u2019on peut r\u00e9aliser une petite pi\u00e8ce et la faire ensuite agrandir jusqu\u2019\u00e0 devenir une grande statue. Cela dit, l\u2019argile a aussi ses avantages. Chaque mat\u00e9riau a ses propres sp\u00e9cificit\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

JB :<\/strong> Ta m\u00e8re est originaire d\u2019Estel\u00ed et ton p\u00e8re de San Juan de la Concepci\u00f3n. Quelle est ta mani\u00e8re de maintenir le lien avec le Nicaragua ?<\/em><\/p>\n\n\n\n

JG :<\/strong> \u2014 Je me rends au Nicaragua chaque ann\u00e9e, et la majeure partie de ce que j\u2019y apprends vient des gens. Je pose beaucoup de questions, car c\u2019est en questionnant que j\u2019apprends le plus. J\u2019aime aller dans les mus\u00e9es, les librairies, les biblioth\u00e8ques anciennes pour y d\u00e9nicher des livres oubli\u00e9s et des catalogues. J\u2019aime discuter avec les habitants et visiter des villages comme San Juan de Oriente.<\/p>\n\n\n\n

JB :<\/strong> Que pr\u00e9pares-tu pour cette ann\u00e9e ?<\/em><\/p>\n\n\n\n

JG :<\/strong> \u2014 Je n\u2019en suis pas encore s\u00fbr, on verra bien ! Pour l\u2019instant, je participerai \u00e0 Material Prophecies: Craft as Divination<\/em><\/a>, une exposition collective au Armory Center for the Arts, \u00e0 Pasadena, en Californie, visible du 20 f\u00e9vrier au 1er ao\u00fbt. En parall\u00e8le, je m\u00e8nerai une r\u00e9sidence \u00e0 New York, de f\u00e9vrier \u00e0 ao\u00fbt, au Museum of Arts and Design.<\/p>\n\n\n\n

JB :<\/strong> Merci, Joel !<\/p>\n\n\n\n

(*) L\u2019intervieweur est co-directeur de la plateforme d\u2019art centram\u00e9ricain <\/em>Cubobarro<\/em><\/a> et chercheur pour le <\/em>Museum of Central American Art<\/em><\/a>, \u00e0 Delray Beach, en Floride. Il poursuit actuellement un master en \u00e9tudes curatoriales \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Polytechnique Hauts-de-France, \u00e0 Valenciennes, en France.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Par Johann Bonilla (*) La production en argile a une riche tradition en Am\u00e9rique centrale, qui remonte \u00e0 la p\u00e9riode pr\u00e9colombienne. Les communaut\u00e9s autochtones r\u00e9alisaient des pi\u00e8ces principalement \u00e0 des fins utilitaires, c\u00e9r\u00e9monielles ou ornementales, int\u00e9grant divers motifs tels que des formes issues de la nature et des repr\u00e9sentations de leur cosmogonie, constituant ainsi une … <\/p>\n

Continue reading “L\u2019argile comme trace du temps : interview avec Joel Gait\u00e1n”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"give_campaign_id":0,"footnotes":""},"categories":[5,10],"tags":[],"class_list":["post-1303","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-y-cultura","category-articulos"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1303","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1303"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1303\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1304,"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1303\/revisions\/1304"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1303"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1303"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1303"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}