{"id":1314,"date":"2026-02-05T14:44:53","date_gmt":"2026-02-05T13:44:53","guid":{"rendered":"https:\/\/mazorca.art\/?p=1314"},"modified":"2026-02-05T14:44:54","modified_gmt":"2026-02-05T13:44:54","slug":"laboratorio-de-contrastes-entrevista-a-simon-vega","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mazorca.art\/?p=1314","title":{"rendered":"Laboratorio de contrastes: Entrevista a Sim\u00f3n Vega"},"content":{"rendered":"\n

Por Johann Bonilla<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Centroam\u00e9rica es una regi\u00f3n de contrastes profundos, donde el pasado se lic\u00faa con el futuro, pues ha sido un laboratorio de experimentos radicales y seguramente impensables en otras latitudes.<\/p>\n\n\n\n

Esto, Sim\u00f3n Vega (El Salvador, 1972) lo tiene muy claro, porque dichos contrastes son precisamente su arena de juego. Artista con una consolidada trayectoria a nivel internacional, Vega ha desarrollado una pr\u00e1ctica que se mueve entre la escultura, la instalaci\u00f3n, el dibujo y la construcci\u00f3n de artefactos, recurriendo a materiales recuperados y a la arquitectura informal. Ha presentado su trabajo en Estados Unidos, Europa, Latinoam\u00e9rica y Jap\u00f3n, incluyendo la 55\u00aa Bienal de Venecia, la 9\u00aa Bienal de La Habana, el Bronx Museum, el festival musical Coachella y el Centre Pompidou de Par\u00eds. Ha expuesto individualmente en el Parrish Art Museum de Water Mill, NY, el Museo de Arte y Dise\u00f1o Contempor\u00e1neo de Costa Rica, en la Galer\u00eda Hilger Next de Viena y Locust Projects en Miami. La obra de Vega forma parte de importantes colecciones p\u00fablicas y privadas, como el P\u00e9rez Art Museum de Miami, el Museo Reina Sof\u00eda de Madrid, el Museo de Arte y Dise\u00f1o Contempor\u00e1neo de Costa Rica, la Colecci\u00f3n Sanziany en el Palacio Rasumofsky de Viena, el Museo del Barrio de Nueva York, la National Gallery of Art de Washington D.C. y el Harvard Museum. Actualmente, participa en la 24\u00aa Bienal de Arte Paiz de Guatemala con la escultura titulada Estela del gobernante F. <\/em><\/p>\n\n\n\n

La obra de Vega se desplaza en un bucle de tiempo que va del pasado, \u2014marcado por la prehistoria, la herencia mesoamericano, la colonizaci\u00f3n, pasando por la Carrera Espacial librada entre Estados Unidos y la Uni\u00f3n de Rep\u00fablicas Socialistas Sovi\u00e9ticas (URSS), la Guerra Fr\u00eda y los conflictos armados en El Salvador y el resto de Centroam\u00e9rica\u2014 hacia un futuro de tintes dist\u00f3picos que interpela directamente nuestro presente. Su inter\u00e9s por la posteridad, por c\u00f3mo seremos le\u00eddos e interpretados en el futuro, se manifiesta en la incorporaci\u00f3n de una iconograf\u00eda que recubre sus prototipos: naves espaciales, estructuras y modelos que remiten al imaginario tecnol\u00f3gico y militar de las superpotencias, pero \u201ctropicalizados\u201d, fabricados a partir de materiales recuperados, y aplicando una est\u00e9tica de la precariedad. Al hacerlo, Vega deconstruye estos objetos de poder y los transforma en comentarios cr\u00edticos sobre la virilidad simb\u00f3lica, la apropiaci\u00f3n cultural y las din\u00e1micas de dominaci\u00f3n que han moldeado a Centroam\u00e9rica.<\/p>\n\n\n\n

El car\u00e1cter ef\u00edmero, modular y artesanal de sus obras puede leerse como una alegor\u00eda de la fragilidad y vulnerabilidad de los pa\u00edses centroamericanos. El uso de desechos y materiales reciclados no s\u00f3lo da cuenta de la informalidad y las desigualdades estructurales de la regi\u00f3n, sino que tambi\u00e9n reivindica una creatividad basada en el ingenio y en la capacidad de resolver con lo disponible. <\/p>\n\n\n\n

Esta entrevista se despliega como una conversaci\u00f3n pausada que permite seguir los hilos que atraviesan su pr\u00e1ctica: la relaci\u00f3n entre materialidad y contexto, el peso de la historia reciente en la regi\u00f3n centroamericana, la experiencia de producir obra en distintos pa\u00edses y escalas, y la necesidad de pensar el arte desde una temporalidad ampliada, donde el pasado, el presente y el futuro se contaminan mutuamente. <\/p>\n\n\n\n

De antemano, Vega es enteramente honesto al no ofrecer respuestas definitivas, sino en proponer preguntas que se sostienen en el tiempo y que interpelan directamente nuestra forma de mirar, de construir sentido y de imaginar qu\u00e9 huellas dejar\u00e1 nuestro presente cuando sea le\u00eddo desde el futuro.<\/p>\n\n\n\n

JB: 1\u00b0 Gran parte de tus instalaciones est\u00e1n compuestas de material de recuperaci\u00f3n, \u00bfC\u00f3mo sucede tu proceso de recolecci\u00f3n de material? Ten\u00e9s un protocolo definido?<\/p>\n\n\n\n

SV: Depende del tipo de pieza, porque pod\u00e9s hacer m\u00e1s \u00e9nfasis en un material u otro. Por ejemplo, generalmente trabajo con l\u00e1mina met\u00e1lica usada, oxidada. Y esto tiene mucho sentido en nuestros pa\u00edses centroamericanos, ya que la l\u00e1mina se utiliza para construir casas, bardas, paredes. Por otro lado, me permite acceder a ciertos materiales que tienen una historia y que provienen de un contexto. Observo mucho c\u00f3mo construyen las casas, las bardas y el collage de materiales que emplean. <\/p>\n\n\n\n

Cuando voy a hacer una escultura, primero la defino a nivel conceptual, luego ubico d\u00f3nde hay chatarreras. Hay muchos bocetos y listas de materiales, con una cantidad aproximada de lo que necesito. A estas alturas, s\u00e9 que esto tambi\u00e9n var\u00eda por pa\u00edses y regiones. Por ejemplo, s\u00e9 que en la mayor\u00eda de pa\u00edses de Europa Central no encontrar\u00e9 los materiales que m\u00e1s necesito, ya que no hay nada oxidado. En estos lugares est\u00e1 prohibido. En Estados Unidos s\u00ed hay, pero no siempre ten\u00e9s acceso a los materiales como en Latinoam\u00e9rica, que est\u00e1n de manera natural, a la intemperie. Entonces, debo ser vers\u00e1til y pensar: “Si no encuentro esto, \u00bfqu\u00e9 pudiera servir para este fin?”<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n, mucho del trabajo est\u00e1 hecho por capas. Esto es muy importante porque nunca es un solo material: hay un collage, un assemblage mat\u00e9rico compuesto de mangueras, l\u00e1minas superpuestas, malla de gallinero, botones, cosas as\u00ed. Y con todo eso voy construyendo.<\/p>\n\n\n\n

JB: 2\u00b0 \u00bfTrabajas principalmente en solitario o ten\u00e9s un equipo de trabajo? <\/p>\n\n\n\n

SV: Al principio, a m\u00ed me tocaba hacer pr\u00e1cticamente todo, o le pod\u00eda pedir ayuda a alguien para algo puntual. Pero las primeras c\u00e1psulas las hice yo. Me he visto en la necesidad de resolver solo, por no contar con asistencia. <\/p>\n\n\n\n

Pero, ya cuando trabaj\u00e1s a una cierta escala, debe ser con un equipo. Necesit\u00e1s gente a quien est\u00e9s dirigiendo; te vas encargando de indicar por d\u00f3nde va la cosa, solventando problemas, supervisando las llegadas de los materiales. Se vuelve un trabajo distinto, m\u00e1s amplio y, al final, a veces ni toc\u00e1s las obras. <\/p>\n\n\n\n

A nivel de fases, primero, hay una parte de dise\u00f1o. Y una buena parte del tiempo se va en conceptualizar. La segunda fase es la de producci\u00f3n, en la que se debe construir una estructura que, por lo general, la hace un carpintero o un herrero, porque se requiere de herramientas y de un taller.<\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, si se est\u00e1 produciendo la obra en otro pa\u00eds, no siempre sos vos quien puede encontrar los materiales, si no conoc\u00e9s el sitio, no sab\u00e9s por d\u00f3nde van a estar. Entonces, cuando trabaj\u00e1s fuera, contar con alguien local y con buenas habilidades manuales siempre es muy importante. <\/p>\n\n\n\n

JB: 3\u00b0 En muchas de tus obras hay una hibridaci\u00f3n entre la dimensi\u00f3n ancestral y precolombina, una modernidad ligada a la Carrera Espacial y armament\u00edstica, una contemporaneidad y un futuro dist\u00f3pico\u2026 \u00bfD\u00f3nde encontr\u00e1s el equilibrio entre estos hemisferios? <\/p>\n\n\n\n

SV: La mayor\u00eda de mi obra se genera a partir de polaridades. En el caso de la serie \u201cTropical Space Proyectos\u201d, quer\u00eda tener una finalidad m\u00e1s espec\u00edfica: hablar de El Salvador y de la Centroam\u00e9rica de los a\u00f1os 90 y los 2000, en la que todav\u00eda prevalec\u00edan tantas cosas que ven\u00edan de la Guerra Fr\u00eda. En El Salvador en los 2000, ves a lo que durante la guerra civil de los a\u00f1os 80 fue la guerrilla, que en su momento era apoyada por Nicaragua, Cuba y la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica y, por otro lado, a lo que en el pasado fue un gobierno militar represivo que era apoyado por la Administraci\u00f3n Reagan de Estados Unidos. Ac\u00e1, esos dos partidos pol\u00edticos (FMLN y ARENA) segu\u00edan en conflicto, cuando hab\u00edan pasado ya 10 a\u00f1os desde la guerra. <\/p>\n\n\n\n

Ah\u00ed era m\u00e1s relevante para m\u00ed hablar de ese tema hist\u00f3rico y pol\u00edtico que defini\u00f3 en mucho lo que viv\u00edamos en El Salvador y en Centroam\u00e9rica durante esos a\u00f1os. Por ejemplo, el mismo tema de las di\u00e1sporas; la deportaci\u00f3n de las maras y pandillas que se fueron por la Guerra Civil, que a su vez fue un producto de la Guerra Fr\u00eda. Y tambi\u00e9n, el deseo de no querer hablar de este tema en mi trabajo de manera literal, de no tener en este ni ametralladoras ni s\u00edmbolos de guerra.<\/p>\n\n\n\n

Entonces, la Carrera Espacial me dio la posibilidad de hablar de un conflicto entre dos grandes potencias, pero de la manera en que se desarroll\u00f3 en Centroam\u00e9rica, y qu\u00e9 fue lo que nos dej\u00f3. Toda esa serie la trabaj\u00e9 entre polaridades. Por ejemplo:  la alta tecnolog\u00eda espacial vs la casi nula tecnolog\u00eda improvisada para hacer una casa en una zona marginal; la dicotom\u00eda de los pa\u00edses del primer mundo y los del tercer mundo; pol\u00edticamente: comunismo vs capitalismo; socialmente, el tipo de vivienda, o sea, una c\u00e1psula ultra-avanzada como un espacio de vida vs una champa, una casa marginal que tambi\u00e9n es un espacio de vida. Y el tema del tiempo, en cuanto a que en los a\u00f1os 50 y 60 es la primera generaci\u00f3n de la Carrera Espacial (\u00a1que para m\u00ed son los dise\u00f1os m\u00e1s chivos!). Y luego, El Salvador de hoy en d\u00eda, nuestros materiales, nuestros recursos, el mantel de comedor, toda esta iconograf\u00eda.  <\/p>\n\n\n\n

Pero en esa serie no hay un elemento prehisp\u00e1nico o mesoamericano como lo hay, por ejemplo, en la escultura que est\u00e1 ahorita en la Bienal Paiz. <\/p>\n\n\n\n

JB: 4\u00b0 \u00bfY c\u00f3mo haces para que el mensaje no se desvirt\u00fae cuando te toca trasponer la creatividad de la marginalidad que nuestras realidades latinoamericanas nos obligan, a espacios museales y cubos blancos bien occidentales?  \u00bfC\u00f3mo haces para que el mensaje se perciba, cu\u00e1les son tus herramientas de comunicaci\u00f3n\/mediaci\u00f3n, o sent\u00eds que la obra habla por s\u00ed misma y basta?  <\/p>\n\n\n\n

SV: \u00a1Ah, mira! Eso quisiera yo. Ahora lo veo como que la labor de un artista es la construcci\u00f3n de una serie de ideas, an\u00e1lisis, comentarios, cr\u00edticas y cuestionamientos en torno a un tema muy amplio, y con interconexiones entre s\u00ed. Entonces todo eso es una monta\u00f1a, y el mero pico es la obra de arte; o la punta de un iceberg. O sea, eso es lo que se ve, pero atr\u00e1s est\u00e1 todo lo otro. Si la obra de arte est\u00e1 bien hecha, vos podr\u00e1s ver un nivel, una capa; y eso fue lo que te atrajo. <\/p>\n\n\n\n

Concretamente, una de las maneras que utilizo para que el tema no se desvirt\u00fae o no se pierda es usar como referencia para mis proyectos y obras, sucesos y objetos hist\u00f3ricos muy puntuales y, a pesar de las licencias que me tomo, como el cambio en el uso de los materiales y detalles, me mantengo muy apegado a la referencia original: apariencia, forma, elementos funcionales y sobre todo la escala. Estas obras son interpretaciones y no r\u00e9plicas, pero es la referencia a un objeto tecnol\u00f3gico de una \u00e9poca espec\u00edfica o a un antiguo monumento mesoamericano de poder hist\u00f3rico lo que les da la base para actualizar, revertir, cuestionar y replantear conceptos desde estos contextos y tiempos. <\/p>\n\n\n\n

Otro elemento que funciona m\u00e1s como un polo a tierra que como ancla, pero que busca mantener la claridad en temas muy particulares, a pesar de las polaridades y m\u00faltiples referencias, es el t\u00edtulo. En \u201cEstela del Gobernante F\u201d (obra con la que Vega participa en la 24\u00aa Bienal de Arte Paiz) por ejemplo, podemos volver una y otra vez al hecho que la obra habla y confronta la funci\u00f3n del monumento escult\u00f3rico antiguo, la estela, como herramienta de poder; que la obra y el monumento al que hace referencia hablan de la figura de \u201cEl Gobernante\u201d, pues en este tipo de monumentos el l\u00edder busca justificarse y autoglorificarse, por ejemplo. Por su parte, la letra F es un poco m\u00e1s cr\u00edptica, pero no es arbitraria: hace referencia por un lado a la famosa \u201cEstela F\u201d de Quirigu\u00e1, Guatemala, el monolito tallado m\u00e1s grande de todo el continente, que inspir\u00f3 en gran medida esta obra y, por otro lado, siempre estuve pensando en el Fascismo y el l\u00edder fascista como el ep\u00edtome en nuestra \u00e9poca de los contextos pol\u00edticos dentro de los que surgen este tipo de l\u00edderes y personajes, que vuelven a repetirse una y otra vez de manera c\u00edclica a lo largo de la historia.<\/p>\n\n\n\n

JB: 5\u00b0 \u00bfQu\u00e9 conexiones hay entre el Sim\u00f3n artista y el Sim\u00f3n ni\u00f1o?<\/p>\n\n\n\n

SV: Casi todo es eso. Es una continuidad de un tema bien l\u00fadico, porque mi trabajo lo es. El tema s\u00ed es muy en serio, pero lo abordo de una manera en que lo estoy agarrando, d\u00e1ndole vuelta y convirti\u00e9ndolo en una onda juguetona a un nivel infantil.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n estuve muy expuesto a la arqueolog\u00eda desde ni\u00f1o. De hecho, mi visi\u00f3n de lo maya no tiene tanto que ver con el pueblo maya en s\u00ed como con el explorador y el arque\u00f3logo brit\u00e1nico tratando de entender esto que es nuevo para ellos. Tambi\u00e9n con el tema de la historia. Mis padres estudiaron leyes y administraci\u00f3n de empresas, pero se le\u00eda mucha historia en la casa; hab\u00eda muchas enciclopedias de historia, y ese era un tema importante para la familia. Por eso, siempre recurro a la historia. <\/p>\n\n\n\n

Nac\u00ed en El Salvador, pero mi padre era paname\u00f1o. Viv\u00ed 8 a\u00f1os en Panam\u00e1 y, por ende, tengo esa parte de la conexi\u00f3n con el Caribe, con lo negro, que sin duda no he explorado tanto como lo mesoamericano. Pero s\u00ed, hay una ra\u00edz y una vena ah\u00ed que creo que es importante, que yo conecto con ella naturalmente, y que tengo que buscarle m\u00e1s. <\/p>\n\n\n\n

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JB: 6\u00b0 Contame un poco de tus m\u00e1s recientes experiencias: la 24\u00aa Bienal de Arte Paiz en Guatemala y La Gran Bienal Tropical en Puerto Rico, \u00bfen qu\u00e9 consistieron tus participaciones? <\/p>\n\n\n\n

SV: En la Bienal Paiz hice una escultura de casi 7 metros de altura. Por su altura, no era lo m\u00e1s aconsejable realizar la estructura en madera, sino en metal, y no pod\u00eda penetrar el piso para cimentar la base, ya que el sitio est\u00e1 declarado Patrimonio de la Humanidad. Eso lo hizo ultra complicado. Pero la base qued\u00f3 tan bien hecha que es casi invisible. Yo hice el dise\u00f1o con el conocimiento limitado que tengo de estructuras. Y ese dise\u00f1o lo llev\u00e9 a un ingeniero estructuralista para que me dijera si aguantaba sismos y viento y qu\u00e9 consideraciones o cambios deb\u00eda tener. <\/p>\n\n\n\n

En cuanto al tema, es el tiempo, y no tanto el espacio. Eso s\u00ed, sigue en la l\u00ednea de ciencia ficci\u00f3n, con el futuro dist\u00f3pico, pero con la noci\u00f3n maya del tiempo circular, no lineal; la idea de que el pasado est\u00e1 en el futuro. Eso me super interesa, sobre todo en el sentido de que repetimos los mismos errores una y otra vez.<\/p>\n\n\n\n

En cuanto a los s\u00edmbolos \u2014adem\u00e1s de lo que mencion\u00e9 en tu cuarta pregunta\u2014, la estela de la Bienal de Guatemala tiene, en vez de glifos, \u00edconos de smartphones y de aplicaciones de redes sociales, porque son los elementos que entendemos y a trav\u00e9s de los cuales nos comunicamos actualmente. Y tambi\u00e9n, estamos como atrapados en ellos. <\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, es la primera vez que participo en La Gran Bienal Tropical de Puerto Rico. Ya ves que es la tercera edici\u00f3n. Y yo bien emocionado de ser parte de un formato que es exactamente lo contrario a la bienal tradicional, bajo el modelo euroc\u00e9ntrico. En Puerto Rico se comparten muchos de los problemas que hay en El Salvador. Y la idea de esta bienal es ofrecer un modelo alternativo, y en palabras de Pablo Le\u00f3n de la Barra, curador y co-fundador de esta Bienal: \u201chay otras maneras posibles de hacer las cosas, y que sigan siendo buenas\u201d. Eso me encant\u00f3, esa onda como bien improvisada, de volver a los or\u00edgenes y a la manera de hacer con pocos elementos y recursos, con una idea divertida, y de conectar con la playa, que es m\u00e1s mi entorno, porque yo vivo en la playa. <\/p>\n\n\n\n

Fue un encuentro muy importante, como en su momento lo fue la Bienal Centroamericana, por el hecho de juntar a un grupo de creadores que est\u00e1n activos y que los han estado por 10, 20 a\u00f1os\u2026 y claro, adem\u00e1s que es un gran gusto ver a tus colegas y amigos e intercambiar.<\/p>\n\n\n\n

JB: 7\u00b0 \u00bfHacia d\u00f3nde ves que evoluciona el arte salvadore\u00f1o? \u00bfY m\u00e1s ampliamente, el arte centroamericano?<\/p>\n\n\n\n

SV: Es algo que hablamos mucho entre salvadore\u00f1os, y tambi\u00e9n cuando nos juntamos con gente de otros pa\u00edses de Centroam\u00e9rica. Con quienes m\u00e1s contacto tenemos es con Guatemala, que sin duda es el referente m\u00e1s fuerte de la regi\u00f3n. Vas y sent\u00eds la efervescencia: hay espacios nuevos, gente escribiendo, haciendo cr\u00edtica, siendo bien incisiva. La expectativa es alta, y eso se nota.<\/p>\n\n\n\n

En El Salvador es distinto. Por los genocidios ocurridos, cortamos con nuestras ra\u00edces, con el pasado ind\u00edgena, y eso pesa much\u00edsimo en la producci\u00f3n art\u00edstica. Adem\u00e1s, no hay una cultura de la cr\u00edtica: la guerra dej\u00f3 miedo a cuestionar. Aqu\u00ed casi nadie te dice \u201cfelicitaciones, pero yo veo esto y esto otro\u201d. Hay artistas y creadores interesantes, pero son pocos y trabajan desde lugares muy limitados. Falta pensar en grande. Y el relevo generacional es un problema: muchos artistas j\u00f3venes producen de forma s\u00faper comercial porque el modelo m\u00e1s cr\u00edtico o de bienal no te da de comer. Eso ha hecho que crezcan espacios comerciales, mientras instituciones como el MARTE (Museo de Arte de El Salvador), para m\u00ed, se han venido abajo por malas direcciones, sin visi\u00f3n ni conciencia cr\u00edtica. Lo que se exhibe parece de hace 20 o 30 a\u00f1os. El Salvador est\u00e1 activo, pero no por el camino que debe ser. <\/p>\n\n\n\n

Nuestra ventaja es tener a Mario Cader-Frech y al Instituto Cader de Arte Centroamericano (ICAC), algo que no existe en ning\u00fan otro pa\u00eds de la regi\u00f3n: un mecenas con una misi\u00f3n clara de proyecci\u00f3n. Pero incluso eso se queda cada vez m\u00e1s limitado, porque la generaci\u00f3n se va agotando y no se renueva.<\/p>\n\n\n\n

En Honduras y Nicaragua veo el panorama bastante detenido: hay figuras aisladas e iniciativas muy puntuales, pero lo que se produce es muy anticuado, como si vivieran en otro siglo. En Costa Rica hay infraestructura e instituciones fuertes por fuera, pero muchas se han debilitado por temas pol\u00edticos, aunque s\u00ed hay iniciativas privadas interesantes. Panam\u00e1 tiene un empuje institucional claro y una movida social que empuja para que eso empiece a funcionar y que salga gente joven, aunque todav\u00eda no veo propuestas con la solidez de generaciones anteriores. Y Belice, lamentablemente, est\u00e1 fuera de nuestra esfera.<\/p>\n\n\n\n

Creo que Centroam\u00e9rica seguir\u00e1 avanzando \u2014para bien o para mal\u2014 seg\u00fan c\u00f3mo se vayan dando las condiciones. Me gustar\u00eda pensar que el camino deber\u00eda ser una interconexi\u00f3n cultural real, en todos los sentidos.<\/p>\n\n\n\n

JB: 8\u00b0 Para ir cerrando, \u00bfqu\u00e9 est\u00e1s cocinando actualmente? <\/em><\/p>\n\n\n\n

SV: Tem\u00e1ticamente, me interesa seguir comentando y cuestionando el colonialismo tur\u00edstico y la gentrificaci\u00f3n con la fachada de progreso y de turismo paradis\u00edaco en Centroam\u00e9rica y el Caribe. La colonizaci\u00f3n es otro suceso que vuelve en la historia de manera constante y me pregunto si no hay otra manera de explorar y habitar que no conlleve irremediablemente la invasi\u00f3n, el desplazamiento de los habitantes anteriores, la colonizaci\u00f3n forzada y la explotaci\u00f3n desmedida de los recursos naturales de un lugar.<\/p>\n\n\n\n

La recurrencia c\u00edclica de los sucesos en el tiempo, la idea misma de tiempo, el concepto de lo \u201cprimitivo\u201d, las utop\u00edas y la construcci\u00f3n de nuevas posibilidades de habitar y cohabitar este y otros planetas son en esta \u00e9poca los temas que m\u00e1s me interesa entender, cuestionar y revalorar en mi trabajo.<\/p>\n\n\n\n

En la primera mitad del a\u00f1o estar\u00e9 trabajando bastante en dise\u00f1o y producci\u00f3n de obra para algunas ferias de arte, como ZonaMaco y ARCO, y para la Trienal de Boso en Chiba, Jap\u00f3n. Durante el segundo semestre estar\u00e9 trabajando principalmente en producci\u00f3n para mi primera muestra individual con la Galer\u00eda Albarr\u00e1n Bourdais en Madrid. Participar\u00e9 junto a Antonio Pichill\u00e1 y a Esvin Alarc\u00f3n Lam en la tercera puesta en escena de nuestro proyecto expositivo \u201cNuestro Lugar en Estos Mundos\u201d en la Galer\u00eda Elizabeth Xi Bauer en Londres. <\/p>\n\n\n\n

Estar\u00e9 publicando un nuevo cat\u00e1logo de mi trabajo junto a Y.ES Contemporary. Tambi\u00e9n tengo algunas comisiones y nominaciones importantes para el 2027.<\/p>\n\n\n\n

Siempre busco mantenerme activo en El Salvador y Centroam\u00e9rica, as\u00ed que estar\u00e9 participando en algunas muestras colectivas en la regi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\u00a1Gracias Sim\u00f3n!<\/p>\n\n\n\n

El entrevistador es co-director de la plataforma de arte centroamericano <\/em>Cubobarro<\/em><\/a> e investigador para el <\/em>Museum of Central American Art<\/em><\/a>, de Delray Beach, Florida. Actualmente cursa una maestr\u00eda en estudios curatoriales en la Universit\u00e9 Polytechnique Hauts-de-France, en Valenciennes, Francia.  <\/em><\/p>\n\n\n\n

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EN FRAN\u00c7AIS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Laboratoire de contrastes : Interview avec Sim\u00f3n Vega<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Par Johann Bonilla <\/strong>(*)<\/p>\n\n\n\n

La Centram\u00e9rique est une r\u00e9gion de profonds contrastes, o\u00f9 le pass\u00e9 se liqu\u00e9fie au contact du futur, car elle a \u00e9t\u00e9 un laboratoire d\u2019exp\u00e9rimentations radicales, sans doute impensables sous d\u2019autres latitudes.<\/p>\n\n\n\n

Sim\u00f3n Vega (El Salvador, 1972) en a pleinement conscience, car ces contrastes constituent pr\u00e9cis\u00e9ment son terrain de jeu. Artiste \u00e0 la carri\u00e8re internationale solidement \u00e9tablie, Vega a d\u00e9velopp\u00e9 une pratique qui se d\u00e9ploie entre la sculpture, l\u2019installation, le dessin et la construction d\u2019artefacts, en ayant recours \u00e0 des mat\u00e9riaux r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s et \u00e0 l\u2019architecture informelle. Il a pr\u00e9sent\u00e9 son travail aux \u00c9tats-Unis, en Europe, en Am\u00e9rique latine et au Japon, notamment \u00e0 la 55\u1d49 Biennale de Venise, \u00e0 la 9\u1d49 Biennale de La Havane, au Bronx Museum, au festival de musique Coachella et au Centre Pompidou \u00e0 Paris. Il a expos\u00e9 en solo au Parrish Art Museum de Water Mill (New York), au Mus\u00e9e d\u2019art et de design contemporain du Costa Rica, \u00e0 la galerie Hilger Next \u00e0 Vienne et \u00e0 Locust Projects \u00e0 Miami. L\u2019\u0153uvre de Vega fait partie d\u2019importantes collections publiques et priv\u00e9es, telles que celles du P\u00e9rez Art Museum de Miami, du Museo Reina Sof\u00eda de Madrid, du Mus\u00e9e d\u2019art et de design contemporain du Costa Rica, de la collection Sanziany au palais Rasumofsky \u00e0 Vienne, du Museo del Barrio de New York, de la National Gallery of Art de Washington D.C. et du Harvard Museum. Il participe actuellement \u00e0 la 24\u1d49 Biennale d\u2019art Paiz au Guatemala avec la sculpture intitul\u00e9e Estela del gobernante F.<\/em><\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0153uvre de Vega s\u2019inscrit dans une boucle temporelle qui va du pass\u00e9 \u2014 marqu\u00e9 par la pr\u00e9histoire, l\u2019h\u00e9ritage m\u00e9soam\u00e9ricain, la colonisation, puis par la course \u00e0 l\u2019espace men\u00e9e entre les \u00c9tats-Unis et l\u2019Union des R\u00e9publiques socialistes sovi\u00e9tiques (URSS), la Guerre Froide et les conflits arm\u00e9s au Salvador et dans le reste de l\u2019Am\u00e9rique centrale \u2014 vers un futur aux accents dystopiques qui interpelle directement notre pr\u00e9sent. Son int\u00e9r\u00eat pour la post\u00e9rit\u00e9, pour la mani\u00e8re dont nous serons lus et interpr\u00e9t\u00e9s \u00e0 l\u2019avenir, se manifeste dans l\u2019int\u00e9gration d\u2019une iconographie qui recouvre ses prototypes : vaisseaux spatiaux, structures et mod\u00e8les renvoyant \u00e0 l\u2019imaginaire technologique et militaire des superpuissances, mais \u00ab tropicalis\u00e9s \u00bb, fabriqu\u00e9s \u00e0 partir de mat\u00e9riaux r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s et relevant d\u2019une esth\u00e9tique de la pr\u00e9carit\u00e9. Ce faisant, Vega d\u00e9construit ces objets de pouvoir et les transforme en commentaires critiques sur la virilit\u00e9 symbolique, l\u2019appropriation culturelle et les dynamiques de domination qui ont fa\u00e7onn\u00e9 la Centram\u00e9rique.<\/p>\n\n\n\n

Le caract\u00e8re \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, modulaire et artisanal de ses \u0153uvres peut se lire comme une all\u00e9gorie de la fragilit\u00e9 et de la vuln\u00e9rabilit\u00e9 des pays d\u2019Am\u00e9rique centrale. L\u2019usage de rebuts et de mat\u00e9riaux recycl\u00e9s rend compte non seulement de l\u2019informalit\u00e9 et des in\u00e9galit\u00e9s structurelles de la r\u00e9gion, mais revendique \u00e9galement une cr\u00e9ativit\u00e9 fond\u00e9e sur l\u2019ing\u00e9niosit\u00e9 et la capacit\u00e9 \u00e0 faire avec les moyens disponibles.<\/p>\n\n\n\n

Cet interview s\u2019articule comme une conversation pos\u00e9e, qui permet de suivre les fils traversant sa pratique : la relation entre mat\u00e9rialit\u00e9 et contexte, le poids de l\u2019histoire r\u00e9cente dans la r\u00e9gion centram\u00e9ricain, l\u2019exp\u00e9rience de la production artistique dans diff\u00e9rents pays et \u00e0 diverses \u00e9chelles, ainsi que la n\u00e9cessit\u00e9 de penser l\u2019art dans une temporalit\u00e9 \u00e9largie, o\u00f9 pass\u00e9, pr\u00e9sent et futur se contaminent mutuellement.<\/p>\n\n\n\n

D\u2019embl\u00e9e, Vega se montre enti\u00e8rement honn\u00eate en ne proposant pas de r\u00e9ponses d\u00e9finitives, mais plut\u00f4t des questions qui s\u2019inscrivent dans la dur\u00e9e et qui interpellent directement notre mani\u00e8re de regarder, de construire du sens et d\u2019imaginer quelles traces notre pr\u00e9sent laissera lorsqu\u2019il sera lu depuis le futur.<\/p>\n\n\n\n

JB: 1\u00b0 Une grande partie de tes installations est compos\u00e9e de mat\u00e9riaux de r\u00e9cup\u00e9ration. Comment se d\u00e9roule ton processus de collecte des mat\u00e9riaux ? As-tu un protocole d\u00e9fini ?<\/p>\n\n\n\n

SV: Cela d\u00e9pend du type de pi\u00e8ce, car on peut mettre davantage l\u2019accent sur un mat\u00e9riau ou un autre. Par exemple, je travaille g\u00e9n\u00e9ralement avec de la t\u00f4le m\u00e9tallique usag\u00e9e, oxyd\u00e9e. Cela a beaucoup de sens dans nos pays de la Centram\u00e9rique, o\u00f9 la t\u00f4le est utilis\u00e9e pour construire des maisons, des cl\u00f4tures, des murs. D\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, cela me permet d\u2019acc\u00e9der \u00e0 des mat\u00e9riaux qui ont une histoire et qui proviennent d\u2019un contexte pr\u00e9cis. J\u2019observe beaucoup la mani\u00e8re dont sont construites les maisons, les cl\u00f4tures, ainsi que le collage de mat\u00e9riaux employ\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Lorsque je vais r\u00e9aliser une sculpture, je la d\u00e9finis d\u2019abord sur le plan conceptuel, puis je rep\u00e8re les lieux o\u00f9 se trouvent les casses ou les d\u00e9p\u00f4ts de ferraille. Il y a beaucoup de croquis et de listes de mat\u00e9riaux, avec une estimation approximative des quantit\u00e9s dont j\u2019ai besoin. \u00c0 ce stade, je sais aussi que cela varie selon les pays et les r\u00e9gions. Par exemple, je sais que dans la majorit\u00e9 des pays d\u2019Europe centrale, je ne trouverai pas les mat\u00e9riaux dont j\u2019ai le plus besoin, car il n\u2019y a rien d\u2019oxyd\u00e9 : c\u2019est interdit. Aux \u00c9tats-Unis, on en trouve, mais on n\u2019a pas toujours acc\u00e8s aux mat\u00e9riaux comme en Am\u00e9rique latine, o\u00f9 ils sont naturellement pr\u00e9sents, \u00e0 l\u2019air libre. Je dois donc \u00eatre versatile et me demander : \u00ab Si je ne trouve pas cela, qu\u2019est-ce qui pourrait remplir la m\u00eame fonction ? \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Par ailleurs, une grande partie du travail se fait par strates. C\u2019est tr\u00e8s important, car il ne s\u2019agit jamais d\u2019un seul mat\u00e9riau : il y a un collage, un assemblage de mati\u00e8res compos\u00e9 de tuyaux, de t\u00f4les superpos\u00e9es, de grillage \u00e0 poules, de boutons, de choses comme \u00e7a. Et c\u2019est avec tout cela que je construis.<\/p>\n\n\n\n

JB: 2\u00b0 Tu travailles principalement en solo ou as-tu une \u00e9quipe de travail ?<\/p>\n\n\n\n

SV: Au d\u00e9but, je devais quasiment tout faire moi-m\u00eame, ou je pouvais demander de l\u2019aide \u00e0 quelqu\u2019un pour quelque chose de ponctuel. Mais les premi\u00e8res capsules, je les ai faites seul. Je me suis retrouv\u00e9 dans la n\u00e9cessit\u00e9 de r\u00e9soudre tout seul, faute d\u2019assistance.<\/p>\n\n\n\n

Mais d\u00e8s que tu travailles \u00e0 une certaine \u00e9chelle, il faut le faire avec une \u00e9quipe. Tu as besoin de personnes que tu diriges ; tu t\u2019occupes d\u2019indiquer dans quelle direction va le travail, de r\u00e9soudre les probl\u00e8mes, de superviser l\u2019arriv\u00e9e des mat\u00e9riaux. Cela devient un travail diff\u00e9rent, plus vaste, et parfois, \u00e0 la fin, tu ne touches m\u00eame plus aux \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n

Concernant les diff\u00e9rentes phases, il y a d\u2019abord une partie design. Une bonne partie du temps est consacr\u00e9e \u00e0 conceptualiser. La deuxi\u00e8me phase est celle de la production, o\u00f9 il faut construire une structure, g\u00e9n\u00e9ralement r\u00e9alis\u00e9e par un menuisier ou un ferronnier, parce que cela n\u00e9cessite des outils et un atelier.<\/p>\n\n\n\n

D\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, si la production se fait dans un autre pays, ce n\u2019est pas toujours toi qui peux trouver les mat\u00e9riaux : si tu ne connais pas le lieu, tu ne sais pas o\u00f9 ils se trouvent. Donc, quand tu travailles \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, compter sur quelqu\u2019un du coin avec de bonnes comp\u00e9tences manuelles est toujours tr\u00e8s important.<\/p>\n\n\n\n

JB: 3\u00b0 Dans beaucoup de tes \u0153uvres, il y a une hybridation entre la dimension ancestrale et pr\u00e9colombienne, une modernit\u00e9 li\u00e9e \u00e0 la course \u00e0 l\u2019espace et \u00e0 l\u2019armement, une contemporan\u00e9it\u00e9 et un futur dystopique\u2026 O\u00f9 trouves-tu l\u2019\u00e9quilibre entre ces \u00ab h\u00e9misph\u00e8res \u00bb ?<\/p>\n\n\n\n

SV: La plupart de mon travail se construit \u00e0 partir de polarit\u00e9s. Dans le cas de la s\u00e9rie Tropical Space Proyectos<\/em>, je voulais une finalit\u00e9 plus sp\u00e9cifique : parler du Salvador et de la Centram\u00e9rique des ann\u00e9es 90 et 2000, o\u00f9 pr\u00e9valent encore beaucoup de choses h\u00e9rit\u00e9es de la guerre froide. Au Salvador dans les ann\u00e9es 2000, on voyait ce qui, pendant la guerre civile des ann\u00e9es 80, avait \u00e9t\u00e9 la gu\u00e9rilla \u2014 soutenue \u00e0 l\u2019\u00e9poque par le Nicaragua, Cuba et l\u2019Union sovi\u00e9tique \u2014 et, d\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, ce qui avait \u00e9t\u00e9 un gouvernement militaire r\u00e9pressif, soutenu par l\u2019administration Reagan aux \u00c9tats-Unis. Ici, ces deux partis politiques (FMLN et ARENA) \u00e9taient toujours en conflit, alors que dix ans s\u2019\u00e9taient \u00e9coul\u00e9s depuis la guerre.<\/p>\n\n\n\n

Pour moi, il \u00e9tait plus pertinent de parler de ce contexte historique et politique qui a beaucoup d\u00e9fini ce que nous vivions au Salvador et en Am\u00e9rique centrale \u00e0 cette \u00e9poque. Par exemple, le th\u00e8me des diasporas : la d\u00e9portation des maras<\/em> et des gangs qui sont partis \u00e0 cause de la guerre civile, elle-m\u00eame produit de la Guerre Froide. Et aussi le d\u00e9sir de ne pas traiter ce sujet de mani\u00e8re litt\u00e9rale dans mon travail, de ne pas inclure de mitraillettes ni de symboles de guerre.<\/p>\n\n\n\n

La course \u00e0 l\u2019espace m\u2019a donc donn\u00e9 la possibilit\u00e9 de parler d\u2019un conflit entre deux grandes puissances, mais de la mani\u00e8re dont il s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 en Centram\u00e9rique, et de ce qu\u2019il nous a laiss\u00e9. Toute cette s\u00e9rie a \u00e9t\u00e9 travaill\u00e9e \u00e0 partir de polarit\u00e9s. Par exemple : la haute technologie spatiale vs la technologie quasiment inexistante pour improviser une maison dans une zone marginale ; la dichotomie entre pays du premier monde et pays du tiers monde ; politiquement : communisme vs capitalisme ; socialement, le type de logement, c\u2019est-\u00e0-dire, une capsule ultra-avanc\u00e9e comme espace de vie vs une champa<\/em>, une maison marginale qui est aussi un espace de vie. Et le temps : dans les ann\u00e9es 50 et 60, c\u2019est la premi\u00e8re g\u00e9n\u00e9ration de la course \u00e0 l\u2019espace (pour moi, ce sont les designs les plus g\u00e9niaux !). Et ensuite, le Salvador d\u2019aujourd\u2019hui : nos mat\u00e9riaux, nos ressources, la nappe de table, toute cette iconographie.<\/p>\n\n\n\n

Mais dans cette s\u00e9rie, il n\u2019y a pas d\u2019\u00e9l\u00e9ment pr\u00e9hispanique ou m\u00e9soam\u00e9ricain comme c\u2019est le cas, par exemple, dans la sculpture actuellement pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Biennale Paiz.<\/p>\n\n\n\n

JB: 4\u00b0 Et comment fais-tu pour que le message ne se d\u00e9nature pas lorsque tu dois transposer la cr\u00e9ativit\u00e9 n\u00e9e de la marginalit\u00e9 \u2014 que nos r\u00e9alit\u00e9s latino-am\u00e9ricaines nous imposent \u2014 dans des espaces mus\u00e9aux et des white cubes<\/em> bien occidentaux ? Comment fais-tu pour que le message soit per\u00e7u, quels sont tes outils de communication ou de m\u00e9diation, ou as-tu le sentiment que l\u2019\u0153uvre parle d\u2019elle-m\u00eame et que cela suffit ?<\/p>\n\n\n\n

SV: Ah, tu sais ! J\u2019aimerais bien que ce soit le cas. Maintenant, je consid\u00e8re que le travail d\u2019un artiste consiste \u00e0 construire une s\u00e9rie d\u2019id\u00e9es, d\u2019analyses, de commentaires, de critiques et de questionnements autour d\u2019un sujet tr\u00e8s large, avec des interconnexions entre eux. Tout cela forme une montagne, et le simple sommet, c\u2019est l\u2019\u0153uvre d\u2019art ; ou la pointe d\u2019un iceberg. C\u2019est ce que l\u2019on voit, mais derri\u00e8re se trouve tout le reste. Si l\u2019\u0153uvre est bien faite, tu peux en percevoir un niveau, une couche ; et c\u2019est cela qui t\u2019a attir\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Concr\u00e8tement, l\u2019une des mani\u00e8res que j\u2019utilise pour que le sujet ne se d\u00e9nature pas ou ne se perde pas, c\u2019est de me r\u00e9f\u00e9rer dans mes projets et \u0153uvres \u00e0 des \u00e9v\u00e9nements et objets historiques tr\u00e8s pr\u00e9cis. Et malgr\u00e9 les libert\u00e9s que je prends \u2014 par exemple avec le changement d\u2019usage des mat\u00e9riaux ou des d\u00e9tails \u2014 je reste tr\u00e8s attach\u00e9 \u00e0 la r\u00e9f\u00e9rence originale : apparence, forme, \u00e9l\u00e9ments fonctionnels et surtout l\u2019\u00e9chelle. Ces \u0153uvres sont des interpr\u00e9tations et non des r\u00e9pliques, mais c\u2019est la r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un objet technologique d\u2019une \u00e9poque sp\u00e9cifique ou \u00e0 un ancien monument m\u00e9soam\u00e9ricain de pouvoir historique qui leur donne la base pour actualiser, inverser, questionner et repenser des concepts depuis ces contextes et ces temporalit\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Un autre \u00e9l\u00e9ment qui agit plus comme un ancrage que comme une simple attache, mais qui cherche \u00e0 maintenir la clart\u00e9 sur des sujets tr\u00e8s particuliers, malgr\u00e9 les polarit\u00e9s et les multiples r\u00e9f\u00e9rences, c\u2019est le titre. Dans Estela del Gobernante F<\/em> (\u0153uvre avec laquelle Vega participe \u00e0 la 24\u1d49 Biennale d\u2019Art Paiz), par exemple, on peut revenir encore sur le fait que l\u2019\u0153uvre parle et confronte la fonction du monument sculptural ancien, la st\u00e8le, comme instrument de pouvoir ; que l\u2019\u0153uvre et le monument auquel elle se r\u00e9f\u00e8re \u00e9voquent la figure de \u00ab\u202fEl Gobernante\u202f\u00bb (Le Dirigeant), puisque dans ce type de monuments le leader cherche \u00e0 se justifier et \u00e0 s\u2019auto-glorifier, par exemple. Quant \u00e0 la lettre F, elle est un peu plus cryptique, mais elle n\u2019est pas arbitraire : elle fait r\u00e9f\u00e9rence, d\u2019une part, \u00e0 la c\u00e9l\u00e8bre \u00ab\u202fSt\u00e8le F\u202f\u00bb de Quirigu\u00e1, au Guatemala, le monolithe sculpt\u00e9 le plus grand du continent, qui a largement inspir\u00e9 cette \u0153uvre ; et d\u2019autre part, j\u2019ai toujours pens\u00e9 au fascisme et au leader fasciste comme l\u2019\u00e9pitom\u00e9, \u00e0 notre \u00e9poque, des contextes politiques dans lesquels \u00e9mergent ce type de leaders et de personnages, qui se r\u00e9p\u00e8tent de mani\u00e8re cyclique tout au long de l\u2019histoire.<\/p>\n\n\n\n

JB: 5\u00b0 Quelles sont les connexions entre Sim\u00f3n l\u2019artiste et Sim\u00f3n l\u2019enfant ?<\/p>\n\n\n\n

SV: Presque tout. C\u2019est une continuit\u00e9 autour d\u2019un th\u00e8me tr\u00e8s ludique, car mon travail l\u2019est. Le sujet est s\u00e9rieux, mais je l\u2019aborde d\u2019une mani\u00e8re o\u00f9 je le saisis, je le retourne et le transforme en quelque chose de joueur, \u00e0 un niveau presque enfantin.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019ai aussi \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s expos\u00e9 \u00e0 l\u2019arch\u00e9ologie d\u00e8s mon enfance. En fait, ma vision des Mayas n\u2019a pas tant \u00e0 voir avec le peuple maya lui-m\u00eame qu\u2019avec l\u2019explorateur ou l\u2019arch\u00e9ologue britannique essayant de comprendre quelque chose de nouveau pour lui. Il y a aussi l\u2019histoire. Mes parents ont \u00e9tudi\u00e9 le droit et l\u2019administration, mais on lisait beaucoup d\u2019histoire \u00e0 la maison ; il y avait de nombreuses encyclop\u00e9dies historiques, et c\u2019\u00e9tait un sujet important pour la famille. C\u2019est pourquoi je me r\u00e9f\u00e8re toujours \u00e0 l\u2019histoire.<\/p>\n\n\n\n

Je suis n\u00e9 au Salvador, mais mon p\u00e8re \u00e9tait panam\u00e9en. J\u2019ai v\u00e9cu 8 ans au Panama et, par cons\u00e9quent, j\u2019ai cette partie de connexion avec les Cara\u00efbes et la culture noire, que je n\u2019ai sans doute pas explor\u00e9e autant que l\u2019h\u00e9ritage m\u00e9soam\u00e9ricain. Mais oui, il y a une racine et une veine l\u00e0-dedans que je consid\u00e8re importante, avec laquelle je me connecte naturellement et que je dois encore explorer davantage.<\/p>\n\n\n\n

JB: 6\u00b0 Parle-moi un peu de tes exp\u00e9riences les plus r\u00e9centes : la 24\u1d49 Biennale d\u2019Art Paiz au Guatemala et la Gran Bienal Tropical \u00e0 Porto Rico. En quoi ont consist\u00e9 tes participations ?<\/p>\n\n\n\n

SV: \u00c0 la Biennale Paiz, j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 une sculpture d\u2019environ 7 m\u00e8tres de haut. En raison de sa hauteur, il n\u2019\u00e9tait pas conseill\u00e9 de construire la structure en bois, mais plut\u00f4t en m\u00e9tal, et je ne pouvais pas p\u00e9n\u00e9trer le sol pour ancrer la base, puisque le site est class\u00e9 au Patrimoine mondial de l\u2019UNESCO. Cela a rendu le projet extr\u00eamement compliqu\u00e9. Mais la base a \u00e9t\u00e9 si bien r\u00e9alis\u00e9e qu\u2019elle est presque invisible. J\u2019ai con\u00e7u le design avec les connaissances limit\u00e9es que j\u2019ai en structures, puis j\u2019ai pr\u00e9sent\u00e9 ce design \u00e0 un ing\u00e9nieur en structures pour qu\u2019il me dise si l\u2019\u0153uvre pouvait r\u00e9sister aux s\u00e9ismes et au vent, et quelles modifications ou pr\u00e9cautions il fallait apporter.<\/p>\n\n\n\n

Quant au th\u00e8me, il s\u2019agit du temps, plus que de l\u2019espace. C\u2019est toujours dans la ligne de la science-fiction, avec ce futur dystopique, mais en int\u00e9grant la notion maya du temps circulaire, non lin\u00e9aire ; l\u2019id\u00e9e que le pass\u00e9 est dans le futur. Cela m\u2019int\u00e9resse beaucoup, surtout dans le sens o\u00f9 nous r\u00e9p\u00e9tons les m\u00eames erreurs encore et encore.<\/p>\n\n\n\n

Quant aux symboles \u2014 en plus de ce que j\u2019ai mentionn\u00e9 dans ta quatri\u00e8me question \u2014, la st\u00e8le de la Biennale de Guatemala comporte, au lieu de glyphes, des ic\u00f4nes de smartphones et d\u2019applications de r\u00e9seaux sociaux, car ce sont les \u00e9l\u00e9ments que nous comprenons et \u00e0 travers lesquels nous communiquons aujourd\u2019hui. Et en m\u00eame temps, nous sommes un peu prisonniers de ces \u00e9l\u00e9ments.<\/p>\n\n\n\n

D\u2019autre part, c\u2019est la premi\u00e8re fois que je participe \u00e0 la Gran Bienal Tropical de Porto Rico. Comme tu le sais, c\u2019est la troisi\u00e8me \u00e9dition. J\u2019\u00e9tais tr\u00e8s enthousiaste de faire partie d\u2019un format exactement \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 de la biennale traditionnelle, selon le mod\u00e8le eurocentrique. \u00c0 Porto Rico, beaucoup de probl\u00e8mes sont similaires \u00e0 ceux du Salvador. L\u2019id\u00e9e de cette biennale est de proposer un mod\u00e8le alternatif, et, selon les mots de Pablo Le\u00f3n de la Barra, curateur et cofondateur de cette biennale : \u00ab il existe d\u2019autres fa\u00e7ons de faire les choses, et elles peuvent rester bonnes \u00bb. J\u2019ai ador\u00e9 cette approche, un peu improvis\u00e9e, de revenir aux origines et \u00e0 la mani\u00e8re de travailler avec peu d\u2019\u00e9l\u00e9ments et de ressources, avec une id\u00e9e ludique, et en lien avec la plage, qui est plus mon environnement, puisque je vis au bord de la mer.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019\u00e9tait une rencontre tr\u00e8s importante, comme l\u2019avait \u00e9t\u00e9 la Biennale centram\u00e9ricaine \u00e0 son \u00e9poque, pour le fait de r\u00e9unir un groupe de cr\u00e9ateurs actifs depuis 10, 20 ans\u2026 et bien s\u00fbr, c\u2019est aussi un immense plaisir de voir ses coll\u00e8gues et amis et d\u2019\u00e9changer avec eux.<\/p>\n\n\n\n

JB: 7\u00b0 Vers o\u00f9 vois-tu \u00e9voluer l\u2019art salvadorien ? Et plus largement, l\u2019art centram\u00e9ricain ?<\/p>\n\n\n\n

SV: C\u2019est quelque chose dont nous parlons beaucoup entre Salvadoriens, et aussi lorsque nous rencontrons des gens d\u2019autres pays de la Centram\u00e9rique. Nos contacts les plus fr\u00e9quents sont avec le Guatemala, qui est sans doute le r\u00e9f\u00e9rent le plus fort de la r\u00e9gion. Quand tu y vas, tu ressens une effervescence : il y a de nouveaux espaces, des gens qui \u00e9crivent, qui font de la critique, de mani\u00e8re tr\u00e8s incisive. Les attentes sont \u00e9lev\u00e9es, et \u00e7a se sent.<\/p>\n\n\n\n

Au Salvador, c\u2019est diff\u00e9rent. \u00c0 cause des g\u00e9nocides qui ont eu lieu, nous avons rompu avec nos racines, avec le pass\u00e9 indig\u00e8ne, et cela p\u00e8se \u00e9norm\u00e9ment sur la production artistique. De plus, il n\u2019y a pas de culture de la critique : la guerre a laiss\u00e9 une peur de questionner. Ici, presque personne ne te dit : \u00ab f\u00e9licitations, mais je vois ceci et cela \u00bb. Il y a des artistes et cr\u00e9ateurs int\u00e9ressants, mais ils sont peu nombreux et travaillent dans des lieux tr\u00e8s limit\u00e9es. Il manque de penser en grand. Et le renouvellement g\u00e9n\u00e9rationnel est un probl\u00e8me : beaucoup de jeunes artistes produisent de fa\u00e7on tr\u00e8s commerciale, parce que le mod\u00e8le critique ou celui des biennales ne leur permet pas de vivre. Cela a fait cro\u00eetre les espaces commerciaux, tandis que des institutions comme le MARTE (Mus\u00e9e d\u2019Art du Salvador), selon moi, se sont effondr\u00e9es \u00e0 cause de mauvaises directions, sans vision ni conscience critique. Ce qui est expos\u00e9 semble dater de 20 ou 30 ans. Le Salvador est actif, mais pas sur le chemin qu\u2019il devrait suivre.<\/p>\n\n\n\n

Notre avantage est d\u2019avoir Mario Cader-Frech et l\u2019Institut Cader d\u2019Art Centram\u00e9ricain (ICAC), quelque chose qui n\u2019existe dans aucun autre pays de la r\u00e9gion : un m\u00e9c\u00e8ne avec une mission claire de projection. Mais m\u00eame cela devient de plus en plus limit\u00e9, car la g\u00e9n\u00e9ration s\u2019\u00e9puise et ne se renouvelle pas.<\/p>\n\n\n\n

Au Honduras et au Nicaragua, le panorama me semble assez arr\u00eat\u00e9 : il y a des figures isol\u00e9es et des initiatives tr\u00e8s ponctuelles, mais ce qui se produit est tr\u00e8s dat\u00e9, comme si l\u2019on vivait dans un autre si\u00e8cle. Au Costa Rica, il existe une infrastructure et des institutions solides \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur, mais beaucoup se sont affaiblies pour des raisons politiques, m\u00eame si des initiatives priv\u00e9es int\u00e9ressantes persistent. Le Panama a une impulsion institutionnelle claire et un mouvement social qui pousse \u00e0 ce que cela commence \u00e0 fonctionner et \u00e0 faire \u00e9merger des jeunes, m\u00eame si je ne vois pas encore de propositions avec la solidit\u00e9 des g\u00e9n\u00e9rations pr\u00e9c\u00e9dentes. Quant au Belize, malheureusement, il est en dehors de notre sph\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

Je crois que l\u2019Am\u00e9rique centrale continuera d\u2019avancer \u2014 pour le meilleur ou pour le pire \u2014 selon la mani\u00e8re dont les conditions se pr\u00e9senteront. J\u2019aimerais penser que le chemin devrait \u00eatre une interconnexion culturelle r\u00e9elle, dans tous les sens du terme.<\/p>\n\n\n\n

JB: 8\u00b0 <\/em>Et pour conclure, qu\u2019est-ce que tu es en train de mijoter actuellement ?<\/p>\n\n\n\n

SV: Th\u00e9matiquement, je m\u2019int\u00e9resse \u00e0 continuer de commenter et de questionner le colonialisme touristique et la gentrification, sous la fa\u00e7ade du progr\u00e8s et du tourisme paradisiaque en la Centram\u00e9rique et dans les Cara\u00efbes. La colonisation est un \u00e9v\u00e9nement qui revient de mani\u00e8re constante dans l\u2019histoire, et je me demande s\u2019il n\u2019existe pas une autre fa\u00e7on d\u2019explorer et d\u2019habiter un lieu, qui n\u2019implique pas in\u00e9vitablement l\u2019invasion, le d\u00e9placement des habitants pr\u00e9c\u00e9dents, la colonisation forc\u00e9e et l\u2019exploitation excessive des ressources naturelles d\u2019un endroit.<\/p>\n\n\n\n

La r\u00e9currence cyclique des \u00e9v\u00e9nements dans le temps, la notion m\u00eame de temps, le concept de \u00ab primitif \u00bb, les utopies et la construction de nouvelles possibilit\u00e9s d\u2019habiter et de cohabiter sur cette plan\u00e8te et d\u2019autres sont aujourd\u2019hui les th\u00e8mes qui m\u2019int\u00e9ressent le plus, que je cherche \u00e0 comprendre, questionner et revaloriser dans mon travail.<\/p>\n\n\n\n

Durant la premi\u00e8re moiti\u00e9 de l\u2019ann\u00e9e, je travaillerai beaucoup sur le design et la production d\u2019\u0153uvres pour certaines foires d\u2019art, comme ZonaMaco et ARCO, ainsi que pour la Triennale de Boso \u00e0 Chiba, au Japon. Au second semestre, je me concentrerai principalement sur la production pour ma premi\u00e8re exposition personnelle \u00e0 la Galerie Albarr\u00e1n Bourdais \u00e0 Madrid. Je participerai, avec Antonio Pichill\u00e1 et Esvin Alarc\u00f3n Lam, \u00e0 la troisi\u00e8me mise en sc\u00e8ne de notre projet d\u2019exposition \u00ab Nuestro Lugar en Estos Mundos \u00bb<\/em> \u00e0 la Galerie Elizabeth Xi Bauer \u00e0 Londres.<\/p>\n\n\n\n

Je publierai \u00e9galement un nouveau catalogue de mon travail avec Y.ES Contemporary. J\u2019ai aussi quelques commandes et nominations importantes pr\u00e9vues pour 2027.<\/p>\n\n\n\n

Je cherche toujours \u00e0 rester actif au Salvador et en Am\u00e9rique centrale, et je participerai donc \u00e0 quelques expositions collectives dans la r\u00e9gion.<\/p>\n\n\n\n

\u00a1Merci, Sim\u00f3n!<\/p>\n\n\n\n

(*) L\u2019intervieweur est co-directeur de la plateforme d\u2019art centram\u00e9ricain <\/em>Cubobarro<\/em><\/a> et chercheur pour le <\/em>Museum of Central American Art<\/em><\/a>, \u00e0 Delray Beach, en Floride. Il poursuit actuellement un master en \u00e9tudes curatoriales \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Polytechnique Hauts-de-France, \u00e0 Valenciennes, en France.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por Johann Bonilla Centroam\u00e9rica es una regi\u00f3n de contrastes profundos, donde el pasado se lic\u00faa con el futuro, pues ha sido un laboratorio de experimentos radicales y seguramente impensables en otras latitudes. Esto, Sim\u00f3n Vega (El Salvador, 1972) lo tiene muy claro, porque dichos contrastes son precisamente su arena de juego. Artista con una consolidada … <\/p>\n

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