{"id":1330,"date":"2026-03-04T15:54:11","date_gmt":"2026-03-04T14:54:11","guid":{"rendered":"https:\/\/mazorca.art\/?p=1330"},"modified":"2026-03-04T15:54:13","modified_gmt":"2026-03-04T14:54:13","slug":"la-selva-que-engulle-entrevista-a-isabel-de-obaldia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mazorca.art\/?p=1330","title":{"rendered":"La selva que engulle: Entrevista a Isabel de Obald\u00eda"},"content":{"rendered":"\n

Por Johann Bonilla <\/strong>(*)<\/p>\n\n\n\n

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Y aqu\u00ed estamos hechos pedazos<\/em> es el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n que la artista paname\u00f1a Isabel De Obald\u00eda presenta en la Maison de l\u2019Am\u00e9rique latine de Par\u00eds hasta el 13 de marzo. <\/p>\n\n\n\n

Esta exposici\u00f3n curada por Nadeije Laneyrie-Dagen, consiste en una instalaci\u00f3n inmersiva que re\u00fane dibujos, pinturas, video, sonido y figuras realizadas en vidrio.<\/p>\n\n\n\n

A trav\u00e9s de ella, Isabel aborda el \u00e9xodo humano y la crisis medioambiental en el contexto de la regi\u00f3n del Dari\u00e9n, situada entre Panam\u00e1 y Colombia. En este punto, la selva es tan densa que no existe una carretera que conecte ambos pa\u00edses, de modo que el Dari\u00e9n es una especie de cuello de botella geogr\u00e1fico, un \u201ctap\u00f3n\u201d. Parad\u00f3jicamente, se ha convertido en un paso para migrantes que se dirigen hacia el norte, al mismo tiempo que ha sido un territorio marcado por conflictos armados, actividad guerrillera, narcotr\u00e1fico y m\u00faltiples formas de violencia que amenazan tanto la vida humana como el entorno natural.<\/p>\n\n\n\n

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Esta instalaci\u00f3n prolonga el trabajo que Isabel present\u00f3 en la 60.\u00aa Bienal de Venecia 2024, hil\u00e1ndolo a los acontecimientos que se han desencadenado en el transcurso de poco m\u00e1s de un a\u00f1o en el mismo territorio, desde la aplicaci\u00f3n de las pol\u00edticas migratorias de Donald Trump, lo cual ha impactado en la din\u00e1mica de este sitio, y ha visibilizado otras fracturas y complejidades.<\/p>\n\n\n\n

Isabel De Obald\u00eda es una artista multidisciplinaria que explora diversas t\u00e9cnicas, entre ellas vidrio, escultura, pintura, dibujo, cine documental y animaci\u00f3n. Se form\u00f3 en dise\u00f1o gr\u00e1fico y cinematograf\u00eda en la Rhode Island School of Design y continu\u00f3 sus estudios en la Art Students League de New York. Ha expuesto internacionalmente en bienales y exposiciones como la Bienal de Venecia, Bienal de La Habana y la 58.\u00aa Carnegie International; as\u00ed como en museos, galer\u00edas y otros espacios, incluyendo el Museo de Fort Lauderdale, Corning Museum of Glass  y el Museo de Arte y Dise\u00f1o de Costa Rica. Su obra forma parte de importantes colecciones en Am\u00e9rica y Europa.<\/p>\n\n\n\n

Hemos tenido la oportunidad de charlar con Isabel sobre esta exposici\u00f3n, su carrera y la situaci\u00f3n del arte en Panam\u00e1.<\/p>\n\n\n\n

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JB: Isabel, vemos que en tus temas involucras naturaleza, nuestras cosmogon\u00edas ind\u00edgenas y problemas de actualidad. \u00bfCu\u00e1l es tu f\u00f3rmula para hacer que todo calce?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

IDO:<\/strong> No tengo una verdadera f\u00f3rmula. Son los temas que me preocupan y en los cuales pienso, sobre los cuales investigo y observo. Me imagino que voy digiriendo el todo, desarroll\u00e1ndolo en la cabeza y cuando empiezo a trabajar, voy sobre la marcha.<\/p>\n\n\n\n

JB: En tu obra, la naturaleza no es un escenario ni un fondo, sino que entra directamente en el rol de actora\/personaje, \u00bfCu\u00e1l es el mensaje que hay detr\u00e1s de esta posici\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

IDO:<\/strong> Para m\u00ed la naturaleza siempre ha sido un factor importante. En los \u00faltimos a\u00f1os se ha vuelto protagonista. El mensaje es simple, obvio y tan reiterado que me cuesta entender por qu\u00e9 seguimos maltrat\u00e1ndola.<\/p>\n\n\n\n

JB: Se nota una relaci\u00f3n directa entre la exposici\u00f3n Y aqu\u00ed estamos hechos pedazos<\/em> y la instalaci\u00f3n Selva <\/em>que presentaste en la Bienal de Venecia en 2024, \u00bfEste es un tema que prev\u00e9s seguir explorando?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

IDO:<\/strong> Comenc\u00e9 a interesarme por el tema de los migrantes cruzando la selva del Dari\u00e9n desde el a\u00f1o 2022. Trabaj\u00e9 una propuesta sobre esto y, a finales del 2023, se la present\u00e9 a Anne Husson, directora cultural de La Maison de l\u2019Am\u00e9rique latine. A ella le gust\u00f3 el proyecto y me dio la fecha de 2025 para exhibir. Dio la casualidad que Ana Elizabeth Gonz\u00e1lez, directora del Museo del Canal Interoce\u00e1nico de Panam\u00e1 present\u00f3 el mismo tema para llevar el primer Pabell\u00f3n de Panam\u00e1 a la Bienal de Venecia en 2024.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Fui por primera vez a Dari\u00e9n en noviembre de 2023. Fue un viaje impactante para m\u00ed. Visit\u00e9 el Parque Nacional del Dari\u00e9n e hice muchos bocetos en sitio. Tambi\u00e9n pude observar la cantidad de personas que llegaban diariamente por el r\u00edo Turquesa, hasta el pueblo de Bajo Chiquito, luego de haber recorrido la selva desde sus diversos puntos de partida para encontrar su \u201cEl Dorado\u201d.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Con el cambio de gobierno en Panam\u00e1 en julio del 2024 y el retorno de Trump a la presidencia de Estados Unidos, la situaci\u00f3n de los migrantes atravesando el Dari\u00e9n cambi\u00f3 dr\u00e1sticamente. El flujo par\u00f3 y ahora es m\u00e1s bien en sentido contrario. Personas que regresan a su pa\u00eds, pero ya no cruzan la selva, se van directamente en barco desde nuestra costa atl\u00e1ntica hacia Colombia. Con mi instalaci\u00f3n Y aqu\u00ed estamos hechos pedazos<\/em> he querido hablar un poco sobre eso, ya en sentido m\u00e1s universal. El fen\u00f3meno de la migraci\u00f3n est\u00e1 en todo el mundo. Todos en la b\u00fasqueda de un futuro mejor, pero \u00bfd\u00f3nde encontrarlo?<\/p>\n\n\n\n

JB: Est\u00e1s creando instalaciones en las que combinas pinturas, dibujos, video y objetos tridimensionales. \u00bfLa fabricaci\u00f3n de estas escenograf\u00edas responde a una necesidad de expresar lo que cada medio, por s\u00ed solo, no lograr\u00eda expresar? \u00bfSeguiremos asistiendo a experiencias inmersivas como estas en el futuro?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

IDO:<\/strong> S\u00ed. Hace varios a\u00f1os quise regresar al video y hacer animaciones, para expresar algunas cosas que no se logran con la escultura. Trabajar esos medios es ahora mucho m\u00e1s sencillo. Hice mi primer corto documental Por Panam\u00e1 la vida<\/em><\/a> en el 2019. Comenc\u00e9 a hacer animaciones. Record\u00e9 la importancia de la edici\u00f3n y del sonido.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Durante los a\u00f1os 2022-2023 estuve trabajando sobre el tema de los murci\u00e9lagos y conoc\u00ed a un grupo de cient\u00edficos del Smithsonian Tropical Research Institute. La doctora Rachel Page del Smithsonian me dio unas grabaciones de diversos sonidos que hacen los murci\u00e9lagos y los utilic\u00e9 para hacer una banda sonora que complement\u00f3 una colonia de murci\u00e9lagos en vidrio que exhib\u00ed en un peque\u00f1o espacio oscuro, y que llam\u00e9 Refugio<\/em><\/a>. Esa fue mi primera instalaci\u00f3n<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

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Desde entonces el sonido ha cobrado importancia en mis instalaciones. La intenci\u00f3n original del video que acompa\u00f1a la exposici\u00f3n en La Maison de l\u2019Am\u00e9rique latine era explicar un poco d\u00f3nde queda Dari\u00e9n y dar informaci\u00f3n. Al empezar a trabajarlo y volver a escuchar los testimonios de las personas, sent\u00ed la necesidad de incluir algunas animaciones, para tratar de transmitir las angustias y su desarraigo.<\/p>\n\n\n\n

JB: \u00bfQu\u00e9 sent\u00eds que te permite expresar el vidrio, que otros medios no?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

IDO:<\/strong> Desde el inicio me apasion\u00e9, y sigo apasionada con el vidrio. Te permite color, textura, transparencia. Cobra m\u00e1s vida y fuerza que otros materiales. Hay cosas que no se pueden expresar con la escultura, por ejemplo, que con el vidrio s\u00ed. Adem\u00e1s, el vidrio siempre te sorprende t\u00e9cnicamente.<\/p>\n\n\n\n

JB: Hay una influencia de tu padre, Guillermo Trujillo, en tu obra?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

IDO:<\/strong> Yo dir\u00eda que s\u00ed. Mi padre, Guillermo Trujillo, ten\u00eda un sentido del color impresionante. Amaba la naturaleza. Hac\u00eda hermos\u00edsimos paisajes. Creo que lo que m\u00e1s me influenci\u00f3 fue su sentido de disciplina y \u00e9tica del trabajo. Adem\u00e1s de sus consejos y su ojo cr\u00edtico y directo.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

\u00c9l me dijo algo muy importante que yo les digo a los artistas j\u00f3venes: “Dibuja, no importa qu\u00e9 quieras hacer, en arte tienes que saber dibujar”. Y nunca he parado de dibujar.   <\/p>\n\n\n\n

Todav\u00eda me hace falta.<\/p>\n\n\n\n

JB: Aunque has itinerado mucho, entiendo que Panam\u00e1 siempre ha sido una base para vos y para tu familia\u2026 \u00bfqu\u00e9 implicaba ser una artista y vivir del arte en Panam\u00e1 durante los 80? \u00bfqu\u00e9 implicaba en los 90?\u00a0<\/strong>\u00a0<\/p>\n\n\n\n

IDO:<\/strong> Vivir del arte no fue f\u00e1cil para m\u00ed en esa \u00e9poca. Est\u00e1bamos bajo una dictadura. Conoc\u00ed a los amigos de mi padre, casi todos pintores. Maestros respetados y muy serios. Tuve un grupo de buenas amigas con las cuales hac\u00edamos grabados: Teresa Icaza (q.e.p.d) y Amalia Tapia. En la d\u00e9cada de los 80 hab\u00eda pocas galer\u00edas, todas muy tradicionales. Y mi obra nunca ha sido decorativa.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Cuando empec\u00e9 a trabajar el vidrio en la d\u00e9cada de los 90, viaj\u00e9 frecuentemente a Washington State. Iba pr\u00e1cticamente todos los a\u00f1os a Pilchuck Glass School. All\u00ed aprend\u00ed bastante sobre la t\u00e9cnica del vidrio y form\u00e9 muchas amistades con reconocidos artistas. En 1997 inici\u00e9 mi relaci\u00f3n con la galerista Mary-Anne Martin en NYC. A partir de entonces, exhibo con ella. <\/p>\n\n\n\n

JB: Qu\u00e9 implica ahora? \u00bfY qu\u00e9 sent\u00eds que ha cambiado?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

IDO:<\/strong> Es impresionante c\u00f3mo ha cambiado. Hay muchos m\u00e1s artistas j\u00f3venes trabajando en Panam\u00e1. Haciendo cosas interesantes con diferentes medios. Hay nuevos lugares de exhibici\u00f3n como el Centro Espacio Arte<\/a>. Nuestro Museo de Arte Contempor\u00e1neo<\/a> ahora cuenta con un curador internacional. El Museo del Canal Interoce\u00e1nico<\/a>, con su nueva directora, le ha abierto las puertas a artistas contempor\u00e1neos. Hay fundaciones como la Casa Santa Ana<\/a> que trae artistas de afuera y tiene programas interesantes.<\/p>\n\n\n\n

JB: Contanos, \u00bfcu\u00e1les son tus pr\u00f3ximos proyectos?\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

IDO:<\/strong> Voy a tener una exposici\u00f3n en el Museo del Canal Interoce\u00e1nico de Panam\u00e1 en septiembre. Leyendo sobre Dari\u00e9n y su historia me enter\u00e9 que los primeros espa\u00f1oles que llegaron a tierra firme hicieron el mismo recorrido que hac\u00edan los migrantes hace unos a\u00f1os. La primera ciudad fundada por los espa\u00f1oles en tierra firme fue Santa Mar\u00eda la Antigua del Dari\u00e9n. Estoy haciendo bocetos en base a mis lecturas, principalmente biograf\u00edas sobre Vasco N\u00fa\u00f1ez de Balboa y Gonzalo Fern\u00e1ndez de Oviedo. Trabajando unas grandes pinturas y contemplando hacia d\u00f3nde voy a llevar este hecho hist\u00f3rico con bastante licencia art\u00edstica.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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\u00a1Gracias, Isabel! <\/p>\n\n\n\n

(*) El entrevistador es co-director de la plataforma de arte centroamericano <\/em>Cubobarro<\/em><\/a> e investigador para el <\/em>Museum of Central American Art<\/em><\/a>, de Delray Beach, Florida. Actualmente cursa una maestr\u00eda en estudios curatoriales en la Universit\u00e9 Polytechnique Hauts-de-France, en Valenciennes, Francia.  <\/em><\/p>\n\n\n\n

INTERVIEW EN FRAN\u00c7AIS<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

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La jungle qui engloutit : Interview avec Isabel De Obald\u00eda<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Par Johann Bonilla <\/strong>(*)<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Et nous voici d\u00e9chir\u00e9s \u00bb<\/em> est le titre de l\u2019exposition que l\u2019artiste panam\u00e9enne Isabel de Obald\u00eda pr\u00e9sente \u00e0 la Maison de l\u2019Am\u00e9rique latine \u00e0 Paris jusqu\u2019au 13 mars.<\/p>\n\n\n\n

Cette exposition, sous le commissariat de Nadeije Laneyrie-Dagen, consiste en une installation immersive r\u00e9unissant dessins, peintures, vid\u00e9os, sons et figures en verre.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 travers cette \u0153uvre, Isabel aborde l\u2019exode humain et la crise environnementale dans le contexte de la r\u00e9gion du Dari\u00e9n, situ\u00e9e entre le Panama et la Colombie. \u00c0 cet endroit, la jungle est si dense qu\u2019il n\u2019existe aucune route reliant les deux pays, faisant du Dari\u00e9n une sorte de goulet d\u2019\u00e9tranglement g\u00e9ographique, un \u00ab bouchon \u00bb. Paradoxalement, il est devenu un passage pour les migrants se dirigeant vers le nord, tout en \u00e9tant un territoire marqu\u00e9 par des conflits arm\u00e9s, des activit\u00e9s de gu\u00e9rilla, le trafic de drogue et de multiples formes de violence mena\u00e7ant \u00e0 la fois la vie humaine et l\u2019environnement naturel.<\/p>\n\n\n\n

Cette installation prolonge le travail pr\u00e9sent\u00e9 par Isabel lors de la 60\u1d49 Biennale de Venise en 2024, en le reliant aux \u00e9v\u00e9nements qui se sont d\u00e9roul\u00e9s sur le m\u00eame territoire en un peu plus d\u2019un an, depuis la mise en place des politiques migratoires de Donald Trump, ce qui a profond\u00e9ment modifi\u00e9 la dynamique de la r\u00e9gion et mis en lumi\u00e8re d\u2019autres fractures et complexit\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Isabel De Obald\u00eda est une artiste multidisciplinaire explorant diverses techniques, dont le verre, la sculpture, la peinture, le dessin, le cin\u00e9ma documentaire et l\u2019animation. Elle s\u2019est form\u00e9e en design graphique et en cin\u00e9ma \u00e0 la Rhode Island School of Design avant de poursuivre ses \u00e9tudes \u00e0 l\u2019Art Students League de New York. Elle a expos\u00e9 internationalement dans des biennales et expositions telles que la Biennale de Venise, la Biennale de La Havane et la 58\u1d49 Carnegie International, ainsi que dans des mus\u00e9es, galeries et autres espaces, dont le Mus\u00e9e de Fort Lauderdale, le Corning Museum of Glass et le Mus\u00e9e d\u2019Art et de Design du Costa Rica. Son \u0153uvre fait partie d\u2019importantes collections en Am\u00e9rique et en Europe.<\/p>\n\n\n\n

Nous avons eu l\u2019opportunit\u00e9 de discuter avec Isabel de cette exposition, de sa carri\u00e8re et de la situation de l\u2019art au Panama.<\/p>\n\n\n\n

JB : 1\u00b0 Isabel, on remarque que tes th\u00e8mes m\u00ealent la nature, nos cosmogonies indig\u00e8nes et des probl\u00e9matiques actuelles. Quelle est ta \u00ab formule \u00bb pour faire coexister tout cela ?<\/strong>

<\/p>\n\n\n\n

IDO :<\/strong> Je n\u2019ai pas vraiment de formule. Ce sont des sujets qui me pr\u00e9occupent, auxquels je pense, que j\u2019observe et sur lesquels je m\u00e8ne des recherches. J\u2019imagine que je dig\u00e8re tout cela, que je le d\u00e9veloppe dans ma t\u00eate, et lorsque je commence \u00e0 travailler, le processus se fait au fur et \u00e0 mesure.<\/p>\n\n\n\n

2\u00b0 Dans ton \u0153uvre, la nature n\u2019est pas un d\u00e9cor ni un simple arri\u00e8re-plan, mais joue directement le r\u00f4le d\u2019acteur ou de personnage. Quel message se cache derri\u00e8re cette approche ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Pour moi, la nature a toujours \u00e9t\u00e9 un facteur important. Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, elle est devenue le protagoniste. Le message est simple, \u00e9vident et si r\u00e9p\u00e9t\u00e9 qu\u2019il m\u2019est difficile de comprendre pourquoi nous continuons \u00e0 la maltraiter.<\/p>\n\n\n\n

3\u00b0 On per\u00e7oit un lien direct entre l\u2019exposition \u00ab Et nous voici d\u00e9chir\u00e9s \u00bb<\/em> et l\u2019installation Selva<\/em> que tu as pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Biennale de Venise en 2024. Est-ce un th\u00e8me que tu envisages de continuer \u00e0 explorer ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Je me suis int\u00e9ress\u00e9e au sujet des migrants traversant la jungle du Dari\u00e9n \u00e0 partir de 2022. J\u2019ai travaill\u00e9 sur une proposition \u00e0 ce sujet et, fin 2023, je l\u2019ai pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Anne Husson, directrice culturelle de la Maison de l\u2019Am\u00e9rique latine. Elle a appr\u00e9ci\u00e9 le projet et m\u2019a propos\u00e9 une date pour l\u2019exposer en 2025. Il se trouve qu\u2019Ana Elizabeth Gonz\u00e1lez, directrice du Mus\u00e9e du Canal interoc\u00e9anique de Panama, avait pr\u00e9sent\u00e9 le m\u00eame th\u00e8me pour le premier Pavillon du Panama \u00e0 la Biennale de Venise en 2024.<\/p>\n\n\n\n

Je me suis rendue pour la premi\u00e8re fois au Dari\u00e9n en novembre 2023. Ce fut un voyage tr\u00e8s marquant. J\u2019ai visit\u00e9 le parc national du Dari\u00e9n et r\u00e9alis\u00e9 de nombreux croquis sur place. J\u2019ai \u00e9galement pu observer le nombre de personnes arrivant chaque jour par la rivi\u00e8re Turquesa jusqu\u2019au village de Bajo Chiquito, apr\u00e8s avoir travers\u00e9 la jungle depuis leurs diff\u00e9rents points de d\u00e9part \u00e0 la recherche de leur \u00ab El Dorado \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Avec le changement de gouvernement au Panama en juillet 2024 et le retour de Donald Trump \u00e0 la pr\u00e9sidence des \u00c9tats-Unis, la situation des migrants traversant le Dari\u00e9n a chang\u00e9 radicalement. Le flux s\u2019est arr\u00eat\u00e9 et s\u2019est m\u00eame invers\u00e9 : des personnes retournent d\u00e9sormais dans leur pays, mais ne traversent plus la jungle ; elles partent directement par bateau depuis notre c\u00f4te atlantique vers la Colombie.<\/p>\n\n\n\n

Avec mon installation \u00ab Et nous voici d\u00e9chir\u00e9s \u00bb<\/em>, j\u2019ai voulu \u00e9voquer un peu cette r\u00e9alit\u00e9, de mani\u00e8re plus universelle. Le ph\u00e9nom\u00e8ne migratoire touche le monde entier. Tous cherchent un avenir meilleur\u2026 mais o\u00f9 le trouver ?<\/p>\n\n\n\n

4\u00b0 Tu cr\u00e9es des installations dans lesquelles tu combines peintures, dessins, vid\u00e9os et objets tridimensionnels. La cr\u00e9ation de ces sc\u00e9nographies r\u00e9pond-elle \u00e0 un besoin d\u2019exprimer ce que chaque m\u00e9dium, pris isol\u00e9ment, ne pourrait pas transmettre ? Pouvons-nous nous attendre \u00e0 continuer \u00e0 vivre ce type d\u2019exp\u00e9riences immersives \u00e0 l\u2019avenir ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Oui. Il y a plusieurs ann\u00e9es, j\u2019ai voulu revenir \u00e0 la vid\u00e9o et \u00e0 l\u2019animation pour exprimer certaines choses que la sculpture seule ne permet pas. Travailler avec ces m\u00e9diums est aujourd\u2019hui beaucoup plus accessible. J\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 mon premier court-m\u00e9trage documentaire, Por Panam\u00e1 la vida<\/em><\/a>, en 2019, puis j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 faire de l\u2019animation. J\u2019ai retrouv\u00e9 l\u2019importance du montage et du son.<\/p>\n\n\n\n

Entre 2022 et 2023, j\u2019ai travaill\u00e9 sur le th\u00e8me des chauves-souris et j\u2019ai rencontr\u00e9 un groupe de scientifiques du Smithsonian Tropical Research Institute. La docteure Rachel Page m\u2019a fourni des enregistrements des diff\u00e9rents sons produits par les chauves-souris, que j\u2019ai utilis\u00e9s pour cr\u00e9er une bande-son accompagnant une colonie de chauves-souris en verre que j\u2019ai expos\u00e9e dans un petit espace sombre, que j\u2019ai intitul\u00e9e Refugio<\/em><\/a>. Il s\u2019agissait de ma premi\u00e8re installation<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Depuis lors, le son a pris une place importante dans mes installations. L\u2019objectif initial de la vid\u00e9o accompagnant l\u2019exposition \u00e0 la Maison de l\u2019Am\u00e9rique latine \u00e9tait de situer le Dari\u00e9n et de fournir quelques informations. Mais en travaillant sur le projet et en r\u00e9\u00e9coutant les t\u00e9moignages des personnes, j\u2019ai ressenti le besoin d\u2019y inclure quelques animations afin de tenter de transmettre leurs angoisses et leur sentiment de d\u00e9racinement.<\/p>\n\n\n\n

5\u00b0 Que ressens-tu que le verre te permet d\u2019exprimer, que d\u2019autres m\u00e9diums ne permettent pas ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n


D\u00e8s le d\u00e9part, je me suis passionn\u00e9e pour le verre, et je le reste toujours. Il permet de jouer avec la couleur, la texture et la transparence. Il a plus de vie et de force que d\u2019autres mat\u00e9riaux. Il y a des choses qu\u2019on ne peut pas exprimer avec la sculpture, mais que le verre permet. C\u2019est aussi un mat\u00e9riau qui, sur le plan technique, ne cesse de surprendre.<\/p>\n\n\n\n

6\u00b0 Ton p\u00e8re, le ma\u00eetre <\/strong>Guillermo Trujillo<\/strong><\/a>, a-t-il influenc\u00e9 ton travail ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Je dirais que oui. Mon p\u00e8re avait un sens du coloris impressionnant. Il aimait la nature et r\u00e9alisait de magnifiques paysages. Je crois que ce qui m\u2019a le plus influenc\u00e9e, c\u2019est son sens de la discipline et de l\u2019\u00e9thique du travail, ainsi que ses conseils et son regard critique et direct.<\/p>\n\n\n\n

Il m\u2019a dit quelque chose de tr\u00e8s important, que je transmets \u00e0 mon tour aux jeunes artistes : \u00ab Dessine. Peu importe ce que tu veux faire, en art, il faut savoir dessiner. \u00bb<\/em> Et je n\u2019ai jamais arr\u00eat\u00e9 de dessiner.<\/p>\n\n\n\n

Il me reste encore beaucoup \u00e0 apprendre.<\/p>\n\n\n\n

7\u00b0 Bien que tu aies beaucoup voyag\u00e9, je comprends que le Panama a toujours \u00e9t\u00e9 une base pour toi et ta famille\u2026 Que signifiait \u00eatre artiste et vivre de l\u2019art au Panama dans les ann\u00e9es 1980 ? Et dans les ann\u00e9es 1990 ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Vivre de l\u2019art n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 facile pour moi \u00e0 cette \u00e9poque. Nous \u00e9tions sous une dictature. J\u2019ai connu les amis de mon p\u00e8re, presque tous peintres, des ma\u00eetres respect\u00e9s et tr\u00e8s s\u00e9rieux. J\u2019avais un groupe d\u2019amies proches avec lesquelles nous faisions des gravures : Teresa Icaza (R.I.P.) et Amalia Tapia. Dans les ann\u00e9es 1980, il y avait peu de galeries, et toutes \u00e9taient tr\u00e8s traditionnelles. Mon travail n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 d\u00e9coratif.<\/p>\n\n\n\n

Quand j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler le verre dans les ann\u00e9es 1990, je me suis rendue fr\u00e9quemment dans l\u2019\u00c9tat de Washington. J\u2019allais pratiquement chaque ann\u00e9e \u00e0 la Pilchuck Glass School. L\u00e0, j\u2019ai beaucoup appris sur la technique du verre et nou\u00e9 de nombreuses amiti\u00e9s avec des artistes reconnus. En 1997, j\u2019ai entam\u00e9 ma relation avec la galeriste Mary-Anne Martin \u00e0 New York, et depuis, j\u2019expose avec elle.<\/p>\n\n\n\n

8\u00b0 Et aujourd\u2019hui, que signifie \u00eatre artiste au Panama ? Et qu\u2019est-ce qui a chang\u00e9, selon toi ?<\/strong>

<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est impressionnant de voir \u00e0 quel point les choses ont chang\u00e9. Il y a beaucoup plus de jeunes artistes qui travaillent au Panama, explorant diff\u00e9rents m\u00e9diums et r\u00e9alisant des projets int\u00e9ressants. De nouveaux lieux d\u2019exposition ont vu le jour, comme le Centro Espacio Arte<\/a>. Notre Mus\u00e9e d\u2019Art Contemporain<\/a> compte d\u00e9sormais un conservateur international. Le Mus\u00e9e du Canal interoc\u00e9anique<\/a>, sous sa nouvelle direction, a ouvert ses portes aux artistes contemporains. Il existe aussi des fondations comme Casa Santa Ana<\/a>, qui invitent des artistes \u00e9trangers et proposent des programmes stimulants.<\/p>\n\n\n\n

9\u00b0 Parles-nous de tes prochains projets.<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Je vais pr\u00e9senter une exposition au Mus\u00e9e du Canal interoc\u00e9anique de Panama en septembre. En lisant sur le Dari\u00e9n et son histoire, j\u2019ai d\u00e9couvert que les premiers Espagnols \u00e0 atteindre le continent ont suivi le m\u00eame parcours que celui des migrants il y a quelques ann\u00e9es. La premi\u00e8re ville fond\u00e9e par les Espagnols sur le continent fut Santa Mar\u00eda la Antigua del Dari\u00e9n. Je r\u00e9alise actuellement des croquis inspir\u00e9s de mes lectures, principalement des biographies de Vasco N\u00fa\u00f1ez de Balboa et de Gonzalo Fern\u00e1ndez de Oviedo, tout en travaillant sur de grandes peintures et en r\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 la mani\u00e8re dont je vais traiter ce fait historique avec une certaine licence artistique.<\/p>\n\n\n\n

Merci, Isabel !<\/p>\n\n\n\n

(*) L\u2019intervieweur est co-directeur de la plateforme d\u2019art centram\u00e9ricaine <\/em>Cubobarro<\/em><\/a> et chercheur au <\/em>Museum of Central American Art<\/em><\/a> de Delray Beach, en Floride. Il suit actuellement un master en \u00e9tudes curatoriales \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Polytechnique Hauts-de-France, \u00e0 Valenciennes, France.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Por Johann Bonilla (*) Y aqu\u00ed estamos hechos pedazos es el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n que la artista paname\u00f1a Isabel De Obald\u00eda presenta en la Maison de l\u2019Am\u00e9rique latine de Par\u00eds hasta el 13 de marzo.  Esta exposici\u00f3n curada por Nadeije Laneyrie-Dagen, consiste en una instalaci\u00f3n inmersiva que re\u00fane dibujos, pinturas, video, sonido y figuras … <\/p>\n

Continue reading “La selva que engulle: Entrevista a Isabel de Obald\u00eda”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"give_campaign_id":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-1330","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-blog"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1330","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1330"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1330\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1341,"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1330\/revisions\/1341"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1330"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1330"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/mazorca.art\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1330"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}